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Nick Oliveri es un músico muy versátil; ha formado parte de varias bandas, de estilos diferentes, a lo largo de casi dos décadas de carrera.



Comenzó su carrera nada menos que como bajista de Kyuss, banda seminal del denominado stoner rock de la que fue miembro fundador. Más tarde sería militaría en bandas como Dwarves o Queens of the Stone Age, banda con la que antiguos miembros de Kyuss consiguieron el éxito que se les venía negando. Paralelamente a esta banda, Oliveri se embarcó en un proyecto propio llamado Mondo Generator en el cual ejerce de cantante y guitarrista y da rienda suelta a su faceta más cafre y punk. En las composiciones de esta banda alterna la guitarra eléctrica y la acústica, dando esta última opción lugar a canciones interpretadas por él solo.



La evolución última de esto ha sido sacar un disco acústico en solitario titulado Death Acoustic, un título sospechosamente parecido al del último disco de Metallica. En él incluye nuevos temas en la línea de lo que venía haciendo con Mondo Generator, e incluye dos versiones de temas de sus anteriores bandas: Love has passed me by, de Kyuss, Dairy queen de los Dwarves, Unless I can kill de Mondo Generator, U blow de Moistboyz y I'm gonna leave you, de Queens of the Stone Age. El repertorio de versiones se completa con Start a fight, de Raw Power, que abre el álbum, Hybrid moments, de los Misfits, y cierra el disco Outlaw Scumfuc, del malogrado G.G. Allin. Dos composiciones propias para la ocasión, Invisible like the sky y Follow me completan media hora intensa del mejor Oliveri.

La consiguiente gira le ha llevado a visitar La Sala Boite de Madrid el pasado jueves 5 de noviembre aunque en principio estaba previsto que el concierto fuera en Moby Dick.



Los teloneros fueron una banda conocida en el ambiente de rock madrileño, El Páramo, grupo totalmente instrumental que camina entre el stoner y el post-rock, con composiciones que combinan ambientes densos con frenéticos cambios de ritmo. Una pena que el local no estuviera preparado para tal derroche de decibelios, por lo que sonaron un poco distorsionados.



Desde el momento en que se subió al escenario Oliveri pidió a la gente que se acercara más al escenario, pero antes del tercer tema, al ver que nadie se movía, fue él mismo el que se bajó del escenario y tocó el resto del concierto entre el público, hablando con la gente entre canción y canción, pidiendo tabaco y fuego, incluso bromeando con los teloneros, ofreciéndose como cantante tras ver que no tenían.




De su repertorio grabado originalmente en acústico sólo tocó I want you to die. También toco las versiones que tiene de sus anteriores bandas mencionadas arriba, así como la versión acústica de Autopilot, canción dedicada a su mejor amigo fallecido, incluida originalmente en el LP Rated R de Queens of Stone Age y cuya versión acústica se puede encontrar en el EP Demolition Day.



El repertorio de versiones de QOTSA se completaría con Millionaire, Six shooter y Quick and to the pointless; los temas de Mondo Generator fueron So High So low, Bloody Hammer y Four Corners, canción esta última cantanda a dúo con su novia, la cual hacía la voz que Mark Lanegan canta en la versión original. Uno de los momentos álgidos fue la interpretación del clásico tema de Kyuss Green machine, que fue coreada por todos los asistentes. Las versiones se completaron con canciones de otras bandas ajenas a Oliveri: Back at Dungaree High, de los noruegos Turbonegro; Endless Vacation de los Ramones; y Can't put your arms round a memory de Johnny Thunders y sus Heartbreakers, dejando claro (por si hiciera falta) que Oliveri realmente disfruta con el Punk con mayúsculas.



(Fotos: capulla.com)

Stoned

El de anoche fue un gran concierto, no sólo por la calidad de las bandas, sino en parte también por lo inesperado.



Karma to Burn se separaron en 2002 tras una trayectoria de tres discos de stoner instrumental: Karma to Burn (1997), Wild Wonderful Purgatory (1999) y Almost Heathen (2001). Este último es considerado una de las obras capitales del denominado stoner rock. Tras un intento de grabar un disco con voz (estuvieron hablando con John García para el proyecto) se separaron cuando Richard Mullins se unió a los Speedealer hasta este año, que se han reunido de nuevo William Mecum (guitarra), Richard Mullins (bajo) y Rob Oswald (batería); a este último le vi el pasado noviembre tocando con Nebula, banda que compagina con Karma to Burn. Para la ocasión han editado un disco en directo (una edición limitida de 250 copias) y actualmente andan recorriendo Europa en una extensa gira con tres fechas en nuestro país. La parada madrileña fue en Ritmo y Compás, donde pudieron desplegar su sonido en todo su esplendor. Un viaje a los primeros años de esta década que se acaba, cuando el stoner estaba en auge.







Tocaron, en este orden, los siguientes temas: 8, 28, 36, 30, 19, 9, 32, 15, 41, 42, 1, 39, 20 y 35. Karma to Burn decidieron poner números a los títulos de las canciones porque uno de los miembros es disléxico y le resultaba más fácil leer los setlist durante los conciertos de este modo. He aquí el de ayer:



Sus anfitriones fueron los madrileños Mystic Frequency Worm, a los que vi por cuarta vez y que van mejorando con cada concierto que dan. Han llegado a un nivel realmente envidiable, con un sonido denso y compacto.

Please Kill Me

Una hora antes de tocar, alguien nos ofreció unas galletas de hachís. Nos dijeron, "Comed sólo una, son muy fuertes", así que nos comimos una cada uno, y luego nos repartimos cuatro o cinco más, "Sí, tomaré otro trozo, todavía no me ha hecho nada. ¿A ti te ha subido? No, tomaré un poquito más".
En el momento de tocar empecé a despegar. Un colocón muy serio. Creo que estábamos tocando "Starship", con ese rollo de música espacial, hablando de la guerra y del ser humano-cortacéspedes, y de repente los helicópteros de la policía de Chicago empiezan a sobrevolar nuestras cabezas.
Venían hacia nosotros, y el zumbido del helicóptero coincidía con las notas de mi guitarra. En plan "¡Síííí, es perfecto tío, uaaaahhh!".
Entre el público había agentes de policía de paisano provocando peleas y metiéndose con la gente. Llevaban chaquetas del ejército, pelo corto y gafas de sol. Había muy malas vibraciones. Y yo iba tan colocado que todo me parecía perfecto. Todo encajaba. Wayne Kramer, guitarrista de MC5.



Esto es un extracto del libro Por Favor, Mátame: La Historia Oral del Punk, de Legs McNeil y Gillian McCain publicado en España por Discos Crudos. En él se recogen testimonios de entrevistas de la gente que vivió el surgimiento del punk desde los años sesenta con la Velvet Underground hasta principios de los noventa, cuando se empezó a escribir el libro, publicado por vez primera en 1996 y cuya edición corregida en español ha salido a la venta en septiembre de 2008.
Se centra en el punk americano, con entrevistas a los miembros de MC5, The Stooges, Ramones, New York Dolls, Dead Boys... y a la gente que vivió todo el movimiento, desde familiares y amigos de los artistas a managers y roadies. Visiones subjetivas, a veces deformadas, otras veces se contradicen, pero que dibujan claramente como surgió la que posiblemente fuera la última gran revolución del Rock & Roll y qué se pasaba por la cabeza de los protagonistas.
El Día del Libro es una buena excusa para acercarse a la librería y hacerse con una copia de este libro no sólo para aficionados al punk, sino también a la música popular en general.

Everywhere I go I'm followed by a twisting gorilla!

Si bien el siglo XX estuvo lleno de gorilas por todas partes, ya fueran en los dibujos animados, los comics, el cine, etc., en el nuevo milenio no parece que esta tendencia vaya a decrecer.



Un claro ejemplo es el Twisting Gorilla de los fabulosos Straitjackets, que combina las máscaras de luchador mejicano, las bellas coristas (las deliciosas Pontani Sisters), la música surf y el swing, los gorilas y el parque de atracciones de Coney Island para conseguir una maravillosa imagen retro de los Estados Unidos y su cultura popular. Todo un placer para los sentidos:



Más gorilas a lo largo del día en Bizácoras.

¡Feliz Día del Traje de Gorila!

Cartas desde Madrid

Los estadounidenses Hermano están de gira por Europa presentando su nuevo disco, "Into The Exam Room", en el que dan una nueva vuelta de tuerca a su sonido, facturando un rock cada vez más directo, con canciones cortas y contundentes. El sábado toco el turno a Madrid, donde tocaron en la Sala Heineken en un ambiente inmejorable.

El concierto fue una descarga impresionante de canciones de los tres álbumes de la banda y prescindiendo de versiones. Temas como Señor Moreno's Plan, 5 to 5, Angry American, o Bottle hicieron vibrar a los presentes, así como la presentación de las nuevas canciones en las que el cantante John Garcia (Kyuss, Slo Burn, Unida) muestra una sorprendente evolución técnica, más cercano al blues, realizando una soberbia interpretación y dejando definitivamente atrás el sonido stoner.

Aunque el que se llevaba gran parte de la atención del espectáculo era el guitarrista Dave Armstrong (Supafuzz, Banger, Black Cat Bone, Devil May Care), con su repertorio de bromas que se centraban especialmente en el cantante, al que le llegó a escupir un chorro de cerveza al salir a tocar los bises y presentó a sus compañeros como ex-miembros de bandas de metal ochentero como Kix o Tora Tora.

La banda se muestra compacta con una sólida base rítmica (Dandy Brown, Orquesta del Desierto y Chris Leathers, Supafuzz) y un guitarra rítmica, Mike Callahan (Earshot, Disengage), que realiza algunos de los mejores riffs de guitarra que se pueden oir actualmente.

Todos los componentes de Hermano se mostraron muy cercanos al público, charlando, firmando y posando para fotos antes y después del concierto. Un grupo de los que crean afición, por su actitud dentro y fuera del escenario, convirtiéndose en referencia del hard rock del nuevo milenio.


(Gracias a Laura por las fotos).

La fiebre enmascarada continúa

Los Straitjackets ofrecieron la noche del jueves un soberbio concierto en la sala El Sol de Madrid.

Con un lleno absoluto, los enmascarados de Nashville interpretaron una selección de lo mejor de su repertorio. Aunque su discografía es esencialmente surf instrumental, se centraron en los temas de su Twist Party!!! publicado el pasado año. En dicho album, dejan de lado el surf ortodoxo para crear un disco de twist y rock and roll al más puro estilo de los primeros años sesenta. Para la ocasión, cuentan con la colaboración del cantante y saxofonista Kaiser George, que además ejerció como maestro de ceremonia durante el concierto.

La guinda del pastel no podía ser más dulce y además con forma de mujer. O de mujeres. Las tres bellas Pontani Sisters, añadieron a la actuación un toque de picante erotismo con sus sugerentes y divertidos bailes.



Pegadizas canciones como Kitty Kat, Foot Stomp, Twistin' in the Rain (con las Pontani Sisters bailando con paraguas de los que cayó una lluvia de brillantina al abrirlos), The Daddy-O, Twistin' Gorilla (con un orondo personaje disfrazado de gorila acosando a Kaiser George) o la propia Twist Party, que abría y cerraba el espectáculo, se intercalaron con temas instrumentales de los anteriores discos del grupo en los que los guitarristas Eddie y Daddy-O sacaban todo el partido de sus guitarras DiPinto con todo tipo de efectos y florituras entre las que destaca la versión del Run Chicken Run del mítico Link Wray.

Ya en los bises, fuimos testigos de un espectacular solo de batería que nada tiene que envidiar de los baterías de las grandes bandas del género, como los Ventures o los Surfaris.

Un concierto completísimo y muy divertido que fascinó a todos los presentes. ¡Viva los Straitjackets!



(Las fotos, como de costumbre, han sido tomadas por tnarik)

Aguilas sobre Madrid

Foto cedida amablemente por tnarik.

El sábado los Eagles of Death Metal ofrecieron un fantástico concierto en Madrid, en la sala Heineken. A pesar de ser conocidos por ser uno más de los múltiples proyectos paralelos del líder de los Queens of the Stone Age, Josh Homme, éste no ha formado parte de la gira europea de la banda, cayendo todo el peso de la banda sobre Jesse Hughes, cantante y guitarrista.

Le acompañaban Dave Catching, guitarrista conocido por sus colaboraciones en las Desert Sessions, un par de discos de Mark Lanegan, los Mondo Generator de Nick Oliveri, además de tocar en varios discos de QOTSA; el bajista Brian "Big Hands" O'Connor, que hace honor a su apodo; y a la batería Gene Trautmann, conocido de Homme desde los tiempos de Kyuss, cuando fue a hacer las pruebas para sustituir a Brant Bjork, aunque finalmente fuera Alfredo Hernández el elegido para la banda, y que posteriormente fue llamado de nuevo por Homme para tocar en algunos temas del Rated R de QOTSA, saliendo de gira con la banda durante dos años.

La sala presentaba un lleno que sorprendió a la propia banda. Los teloneros iban a ser en un principio The Spores, aunque en la web de EofDM anunciaron su abandono de la gira en su web oficial el mismo día del concierto. Les sustituyó un grupo llamado Romeo que dejó fría a la audiencia con un rock de tendencia grunge algo trasnochado.

No sucedió lo mismo con los protagonistas de la noche. Hughes demostró gran carisma sobre el escenario, con su actitud chulesca, peinándose el pelo hacia atrás entre canción y canción y limpiándose las gafas de poli americano. Se mostró hiperactivo, muy cercano al público, dando la mano a los que estaban en primera fila y bromeando con las chicas. El momento más gracioso de la noche fue cuando casi al final hizo un gesto a Dave Catching y éste saca un peine del bolsillo para que Hughes se peine el pelo... ¡y el bigote!

En cuanto a lo musical, ofrecieron un repertorio con lo mejor de los dos discos de estudio de la banda (Peace, Love, Death Metal y Death by Sexy, un título que es toda una declaración de intenciones de la actitud de Hughes) como English Girl, Already Died, Cherry Cola, Kiss the Devil, Whorehoppin (Shit, Goddamn), la versión del Stuck in the Middle with you de Stealers Wheel rebautizada como Stuck in the Metal with you para la ocasión o I Only Want You con la que cerraron el concierto antes de los bises. Varios bises que incluyeron una versión del Beat on the Brat de los Ramones y otra del Brown Sugar de los Rolling Stones. En directo el sonido se vuelve algo más rockero que en sus LPs, con predominio de las guitarras frente a la voz en falsete de Hughes. Un rock n' roll básico que invita al movimiento, a acompañar los ritmos, a cantar y a saltar, sin bajar la intensidad en ningún momento.

Un gran concierto que dejó más que satisfechos a los asistentes y con ganas de más. ¡Esperemos que vuelvan pronto!

Deep Purple en Madrid (o casi)

El viernes 26 el gran Ian Paice, batería de los Deep Purple, visitó Madrid acompañado de su propia banda (la Ian Paice Band), formada por dos miembros de Moonstone Project, formación italiana de rock clásico liderada por Matt Filippini a la guitarra y de la que también figura el bajista Nik Mazzucconi. Destacan además la portentosa voz de Roberto Tiranti, vocalista de Labyrinth, que nada tiene que envidiar a los vocalistas que han acompañado a Paice en Purple, como Ian Gillan, Glenn Hughes, David Coverdale o Joe Lynn Turner; y el teclista Alessandro Del Vecchio, de Edge of Forever, realizando también labores cantante.

El repertorio se basa en la étapa clásica de Purple, entre 1970 y 1974, con temas cantados originalmente por Gillan, Coverdale y Hughes. Into the Fire, Pictures of Home (impresionante solo de bajo) o la mítica Burn, cantada al alimón entre cantante y teclista.

Los puntos álgidos del concierto fueron las interpretaciones de Speed King, que derivó en una impresionante jam que acabó con un solo de batería de Paice rematado con su célebre redoble con una sola mano; Mistreated, en la que Tiranti dejó claro que no es un aficionado y que está con Paice por méritos propios; y la gran sorpresa de la noche, Child in Time, tema que el propio Gillan no canta desde hace quince años porque tremendamente exigente para la voz y que Tiranti resolvió de manera espléndida.

También incluyeron temas de otras bandas, como Can't Get Enough de Bad Company o Fool for Your Loving, de Whitesnake, banda en la que también militó Paice.

Los bises consistieron en una interpretación de Black Night cuya melodía era coreada por toda la audiencia y para la cual guitarrista y bajista se intercambiaron sus instrumentos, y que acabó con un simpático "duelo" entre bajista y teclista.

Quizá la principal diferencia entre esta banda y la actual formación de Deep Purple sea el contraste entre ambos guitarristas. Mientras que Steve Morse juega conseguir solos técnicos, rápidos y enrevesados, Filippini es mucho más discreto, dejando el protagonismo muchas veces a la voz, el teclado o la batería.

En resumen, un gran concierto por una banda bien engrasada que se entiende a la perfección sobre el escenario y que sabe darle al público lo que pide.

Noche Tras Noche, Perdidos y con la Batería Baja

Los LLamados Perdidos tocaron en el Café La Palma junto a Noche Tras Noche y Low Battery.
Tocaron los primeros y por ello tuvieron que hacer un concierto rápido, sin muchas florituras, saltando de canción y canción sin descanso.
No faltaron sus grandes temas, como No más valium, Cuando estoy contigo o Honolulu, con la que cerraron la actuación.
Después subieron al escenario Noche Tras Noche, grupo con cantante femeninda con un repertorio de temas muy al estilo grupos como La Oreja de Van Gogh.
Por último, llegó el turno de Low Battery, grupo de rock de canciones rápidas, al estilo de los grupos de protopunk como MC5.
En resumen, tres grupos muy diferentes entre sí, que difícilmente pueden gustar a todos por igual. De todos modos este tipo de conciertos grupales son un modo de darse a conocer a un nuevo público.
Lo peor del concierto fue el sonido, ya que apenas se oían las voces de los cantantes.

However big you think you are...

Después de más de 14 años, seis discos e innumerables conciertos; hemos decidido dejar de tocar juntos.
Cuando empezamos en 1992, nunca hubiéramos pensado que íbamos a llegar hasta aquí. A pesar de encontrarnos en plena forma, disfrutando más que nunca de los conciertos y manteniendo nuestra amistad como el primer día; creemos que la evolución del grupo ha llegado a su punto álgido con "Translate".
Por eso, aunque sea difícil tomar esta decisión, pensamos que ahora es el mejor momento.
Tenemos mucho que agradecer, tanto a los que nos habéis seguido y apoyado como a los que han trabajado con nosotros. Sois muchos y os echaremos de menos, si alguna vez pensáis lo mismo, sólo tenéis que poner un disco.

(Publicado en el blog de Sexy Sadie el 19 de septiembre de 2006)









Hoy se despiden Sexy Sadie con un concierto en la sala Joy Eslava de Madrid. La eterna promesa de la música alternativa estatal se retira dejando tras de sí grandes discos como It's Beautiful, It's Love (1998), o Onion Soup (1996), posteriormete remezclado con gran acierto por Big Toxic. Como ellos bien dicen, siempre nos quedará su música.

Perdidos en Coslada

Anoche hubo sesión musical en Sensorama, con Nathan, Mrs. Reed y Los Llamados Perdidos. Nathan abrió con una serie de canciones instrumentales basadas en la música tradicional de Zimbabwe, tocada con un instrumento de mano que hacía un sonido similar al de un xilófono y que me recordaba a la música japonesa hecha con ese instrumento. Seguido, se subió Mrs. Reed al escenario a interpretar unos temas. Mrs. Reed es el alter ego de Steve, bajista de los Llamados Perdidos.

Los Llamados Perdidos subieron finalmente al escenario, ofreciendo una gran actuación. A los temas habituales añadieron una improvisación sobre un tipo que vive en Ciudad Real y escribe cartas a su novia que vive a 15 km y no se pueden ver porque solo hay un camino de tierra entre medias. Él dice que la tierra le dice "comeme" y que le sabe a ella y ella quiere que hagan una autovía pero él dice que el asfalto no le gusta y que prefiere la tierra porque le dice "cómeme" y le sabe a ella. Tuvieron mucho éxito e hicieron un par de bises.

Pasta y tablas de surf en la Gruta

Anoche Macarrones y Los Wrayajos dieron un soberbio concierto en Gruta 77. Los primeros deleitaron al público con una contundente demostración de rock directo. La pareja de guitarras es todo un ejemplo de cómo hacer hard rock de corte punk como el grupos escandinavos Hellacopters o Turbonegro. Incluso se atrvieron a versionar a Cindy Lauper con notable éxito entre los asistentes.

Por su parte los Wrayajos presentaban el videoclip de su tema Cabeza de Veloci-Raptor. El nombre del grupo es un homenaje al recientemente fallecido Link Wray, al que toman como inspiración para facturar temas de Surf instrumental. Temas propios como El Gafe, El Percutor o El Gitano se unieron a versiones como la del tema principal de James Bond o las de los himnos de Link Wray Rumble y Jack the Ripper. En la segunda mitad de la actuación interpretaron algunos temas con letra, cantados por el batería, el cual tiene un registro similar a Miguel Costas, antiguo cantante de Siniestro Total. También se atrevieron a versionar una balada, en este caso el Porque te vas de Jeanette.

Step aboard my spaceship

Tumuli Shroomaroom es una obra capital dentro del denominado "Stoner". Aunque no sé si en el año 1997 los galeses Acrimony eran conscientes de estar haciendo Stoner. El caso es que el producto final se puede incluir sin duda en ese estilo que mezcla el rock cósmico de los Hawkwind y el metal denso de Black Sabbath. De los primeros toman la temática de lo espacial, lo cósmico, y le dan una magnitud de mitología al combinarla con magos, druidas y bailes rituales. De los segundos los riffs dignos de figurar en obras de los de Birmingham como el Masters of Reality o el Volume 4.
El disco comienza con la contundencia de Hymns to the Stone, donde habla de antiguas razas extraterrestres y druidas celtas venerando a la Piedra, toda una declaración de intenciones.
La temática tiene continuidad en Million Year Summer: "He tocado los rincones más lejanos del espacio/Ahora la piedra sagrada es mía".
El tema instrumental Turn the Page sirve de transición a una serie de temas más cortos y de temática algo más metafísica: Vy ("Hijo mío siempre te he amado/Siempre te amaré hijo mío/Te di la vida/¿Cómo usarás tu voluntad?"); Find the Path ("Estamos pagando el precio por pensar"); y The Bud Song ("Llévame, en tus brazos esta noche/Elévame, fuera de esta vida/Abraza mi alma").
Los tres últimos temas del disco son temas que superan los diez minutos de duración, con largos desarrollos con algunas similitudes a los del Welcome to the Sky Valley de Kyuss. Motherslug (The Mother of All Slugs) es básicamente un riff de guitarra que va subiendo y bajando de intensidad hasta el demoledor final que nunca parece acabar del todo. Heavy Feather es la quintaesencia del disco, un viaje psicotrópico en toda regla: "Nací hace un millón de años/en una lejana estrella azul/He estado hablando a Dios durante eras/Y me ha contestado hoy/Súbete a mi nave, amigo/En este viaje sin tiempo/No te preocupes si no puedes liberar tu mente/toma esto, te enseñaré como", para acabar con una danza alrededor del fuego, Firedance ("No venderás mi alma").
El grupo se separó poco después de la edición del disco, pero conservan una legión de seguidores que no han dejado de pedir su regreso. Esperemos que las súplicas sean oídas.

Hallando a los Perdidos

Los Llamados Perdidos dieron el viernes el último concierto del Tour 2006 por los bares de Madrid. La cita fue en la sala La Leyenda, donde se reunió un nutrido grupo de incondicionales del dúo. Tras romper el hielo regalando flores a los asistentes ("Trajimos treinta pensando que íbamos a ser quince, pero al final hemos sido cuarenta"), se entregaron a una actuación cada vez más lograda, incorporando algún tema nuevo sin olvidar los clásicos que el público ya corea: No más valium, Cuando estoy contigo, o el tour de force que es Soy un gato, al que añadieron como novedad el sonido de una trompeta de juguete. Los fans esperamos impacientes el comienzo del tour del 2007.

Extraños en la noche

Fabulosa noche la del sábado en la Sala Arena. Los UFO dieron un recital memorable a todos los niveles. Phil Mogg se encuentra en un excelente estado de forma, los años le han tratado muy bien y su voz sigue como en los mejores tiempos de la banda. El bajista Pete Way es una auténtica fiera en el escenario (sospechamos que quizá ayudado por algún tipo de dopaje), sus saltos y carreras por las tablas le convertían en el centro de atención constantemente. Y qué decir de la nueva incorporación de la banda: el guitarrista Vinnie Moore hizo olvidar al grandísimo Michael Schenker con una demostración tremenda de como se toca la guitarra. En la línea de grandes virtuosos de las seis cuerdas como Yngwie Malmsteen, Joe Satriani o Eddie Van Halen, supo encontrar el equilibrio entre habilidad y riffs directos, llegando a la culminación en el solo de guitarra del primer bis "Rock Bottom" de más de 10 minutos. No faltaron los grandes himnos de la banda, como el mencionado Rock Bottom, Only You Can Rock Me, Shoot Shoot, Let It Roll, Love to Love o Out in the Street, con la que abrieron el concierto. El publico enloqueció cuando sonó el legendario Doctor, Doctor. Una banda en plenitud de facultades que nada tiene que envidiar su época dorada.

Se acerca el UFO

Este sábado el mítico grupo de rock UFO tocan en Madrid. Promete ser una noche memorable a pesar de la ausencia del guitarrista Michael Schenker. El resto de la formación clásica del grupo sí estará presente. Esperemos que la noche esté al nivel del mítico Strangers in the Night, uno de los mejores discos en directo de los años 70, y muy posiblemente de toda la historia del rock. Un Michael Schenker en plenitud de facultades muestra sus virtudes con las seis cuerdas desde el primer momento, con ese espectacular riff que abre el disco correspondiente al tema Natural Thing, una declaración de intenciones de lo que está por venir. Otros himnos de la banda como Rock Me o el monumental Doctor Doctor dan forma a un disco memorable, donde el carisma del vocalista Phil Mogg y el virtuosismo de Schenker, sin llegar en ningún momento a la exageración, forman una explosiva combinación, difícil de superar.

35 años subiendo al cielo

Hoy se cumplen 35 años de la publicación del cuarto álbum de Led Zeppelin, conocido genéricamente como "IV". No voy a descubrir semejante obra maestra a estas alturas. Desde el provocativo Black Dog hasta el denso When the Levee Breaks, pasando por la bailable Rock and Roll, la historia de tono medieval Battle of Evermore o el insuperable Stairway to Heaven, una de las mejores canciones jamás escritas y que ostenta el record de ser la más pinchada en las emisoras de todo el mundo, no hay más que enormes canciones que son una muestra de la grandeza de este grupo. En los últimos años parece que crecen los rumores sobre la reunión de Plant, Page y Jones, cosa que esperamos finalmente suceda. Irrepetibles.