Ego, el Planeta Viviente

Marv Wolfman y el 11-S

2011-09-11T10:05:00.002+02:00

En el número 287 de Wonder Woman (publicado en enero de 1982 y escrito por Marv Wolfman y dibujado por Don Heck) la amazona se enfrenta, con la ayuda de los Nuevos Titanes, a una vieja enemiga, la Doctora Cyber. Ésta cuenta con la colaboración del Doctor Luna para transplantar su cerebro al perfecto cuerpo de Wonder Woman, ya que el bello rostro de la doctora quedó deforme tras un enfrentamiento entre ambas. Para atraer a la amazona hasta el lugar donde se encuentran Cyber y Luna, la villana toma el control del avión invisible de Wonder Woman, haciendo que cruce el centro de Nueva York y atraviese una de las Torres Gemelas.

¿Leerían Mohammed Atta y sus compañeros de Al-Qaeda comics de una mujer superheroína y algo misándrica durante su infancia?

Bad religion

2011-07-22T09:35:00.003+02:00

Cosas impensables hoy en día: En la contraportada del número 60 de The Hands of Shang-Chi, Master of Kung Fu, con fecha de enero de 1978 y en el que el protagonista se enfrenta al Doctor Muerte, aparece un anuncio de una muñeca que reza el Jesusito de mi vida. Visto así abierto parece que la muñeca esté rezando al propio Doctor Muerte.

La vuelta al mundo en 80 minutos

2010-07-26T14:02:00.001+02:00

El inicio de la denominada "Edad de Plata" del cómic americano se suele marcar con la publicación del número 4 de Showcase, de octubre de 1956, en la que hacía su primera aparición el segundo Flash, el policía científico Barry Allen. Showcase era una serie genérica, sin protagonista fijo, que fue marcando la transición entre las historias de monstruos y ciencia ficción de los cincuenta y las de superhéroes de los sesenta.

Showcase #13

De este modo, antes de conseguir su propia cabecera, Flash apareció en cuatro números de la revista Showcase. El tercero de ellos, el número 13, con fecha de abril de 1958, es una historia de puro delirio pop escrita por Robert Kanigher y dibujada por Carmine Infantino. Bajo el título de La vuelta al mundo en 80 minutos Flash recorre el mundo entero resolviendo problemas. Eso sí, los lugares que visita son todos de postal o portada de libro de viajes.

La vuelta al mundo en 80 minutos

Primero viaja a la Torre Eiffel, donde un terrorista tiene una bomba atómica que amenaza con detonar y para que nadie se le acerque tiene rehén a una bella parisina.

Terroristas, bombas atómicas, superhéroes y bellas mujeres en la Torre Eiffel

Tres páginas tarda el veloz héroe en resolver el problema, pero una nueva llamada de auxilio le reclama: una hermosa princesa árabe se encuentra secuestrada en la parte más alta de una de las pirámides de Egipto.

Flash al rescate en las pirámides de Egipto

Otras tres páginas necesita Flash para desmontar y volver a construir la pirámide milenaria y salvar a la princesa. Ritmo frenético para hazañas imposibles. Pero las cosas podían ir aún más rápidas.

Alud en el Tibet

El terrestre más rápido del mundo recibe otro aviso, esta vez la emergencia consiste en una avalancha de nieve en el Tibet. Este era un reto sencillo que Flash resuelve en una sola página, justo a tiempo para enfrentarse, en su camino de vuelta a casa, a un submarino pirata que amenaza a un barco que transporta oro y contra el que lanza un torpedo.

Flash contra el torpedo pirata

Finalmente Barry Allen consigue reunirse con su novia. Pero Showcase #13 tiene otra aventura reservada a Flash, escrita esta vez por John Broome. En esta ocasión se enfrentará a Mr. Element, el amo de los elementos, un supervillano con una máscara de gas que utiliza para respirar oxígeno puro. Este malvado personaje consigue detener a Flash con tretas tan inverosímiles como poner en el camino del velocista finos hilos de oro invisibles al ojo humano y le convoca con letras de neon dibujadas en el cielo nocturno.

El origen de Mr. Element

Tras varios encuentros, el amo de los elementos inventa un nuevo elemento al que le pone el original nombre de "Elemento". Este elemento está formado por luz magnética, que utiliza para envolver a Flash y enviarlo al espacio exterior, aunque el héroe utiliza la gravedad de la Luna para reconducir su trayectoria y volver a la Tierra y vencer a Mr. Element.

Mr. Elemento manda a Flash al espacio con su Elemento de luz magnética

Esta es sólo una muestra de lo desenfadadas y divertidas que eran las historias de superhéroes en los años cincuenta. Puro pop-art de usar y tirar.

Homenaje al Rey

2010-07-23T13:01:00.001+02:00

El 6 de febrero de 1994 moría Jack Kirby, posiblemente el autor más importante del cómic de superhéroes, y, por extensión, uno de los grandes nombres de la historia del cómic, lo que le valió el sobrenombre de "Rey". Él creó a casi todos los grandes personajes de la Marvel y los principales personajes cósmicos de la DC, entre muchos otros.

Su influencia alcanzó a gran cantidad de autores posteriores. Uno de ellos fue John Byrne, uno de los autores más prolíficos de la década de los ochenta. Tras la muerte del "Rey" Kirby, Byrne se encontraba en una convención de cómic firmando junto a George Perez, cuando un fan llamado Marc Galinis se acercó a los autores y les preguntó por qué nunca se habían cruzado las mayores fuerzas cósmicas de los dos grandes universos de ficción superheroica: "Galactus intentando comerse Apokolips" sería un crossover de magnitudes universales.

Así, Byrne desarrolló Galactus vs. Darkseid: The Hunger, una historia en la que sólo aparecen personajes creados por Kirby para las dos grandes editoriales y que fue publicada al año siguiente de la muerte de este. La historia se desarrolla en un momento anterior a la primera aparción de los protagonistas en sus respectivos universos. Silver Surfer llega a Apokolips, donde habita la más pura maldad, buscando un planeta con el que saciar el hambre de su amo Galactus, pero Darkseid, ayudado por Desaad y posteriormente por su hijo Orion de los Nuevos Dioses de Nuevo Génesis, planeta vecino caracterizado por la nobleza y bondad de sus habitantes.

El cómic es una sucesión continua de viñetas de página entera con los protagonistas haciendo espectaculares entradas en escena y luchando entre ellos. No creo que nadie esperara otra cosa de esta historia aparte de una colección de pósters, lo malo es que Byrne dibujó esta obra tras decidir que su trazo se había vuelto tan fino que iba a cambiar los pliegos habituales, más grandes que el tamaño final de reproducción, por pliegos más pequeños, por lo que al imprimir los originales serían ampliados. De esta forma, los dibujos de Byrne tienen un trazo tosco y grueso que no favorece nada a una obra de estas características.

La edición española, a cargo de Ediciones Zinco y titulada El Ansia, puede encontrarse de saldo con relativa facilidad. Al menos sirvió como homenaje (uno más) a la figura de Jack Kirby.

Parece que tengo tremendas dificultades con mi forma de vida

2010-05-25T11:25:00.001+02:00

Desde luego, es bien sabido que unas palabras dichas a la ligera pueden costar más de una vida, pero no siempre se aprecia el problema en toda su envergadura.
Por ejemplo, en el mismo momento en que Arthur dijo «Parece que tengo tremendas dificultades con mi forma de vida», un extraño agujero se abrió en el tejido del continuo espaciotiempo y llevó sus palabras a un pasado muy remoto, por las extensiones casi infinitas del espacio, hasta una Galaxia lejana donde seres extraños y guerreros estaban al borde de una formidable batalla interestelar.
Los dos dirigentes rivales se reunían por última vez.
Un silencio temeroso cayó sobre la mesa de conferencias cuando el jefe de los vl'hurgos, resplandeciente con sus enjoyados pantalones cortos de batalla, de color negro, miró fijamente al dirigente g'gugvuntt, sentado en cuclillas frente a él entre una nube de fragantes vapores verdes, y, con un millón de bruñidos cruceros estelares, provistos de armas horribles y dispuestos a desencadenar la muerte eléctrica a su sola voz de mando, exigió a la vil criatura que retirara lo que había dicho de su madre.
La criatura se removió entre sus vapores tórridos y malsanos, y en aquel preciso momento las palabras Parece que tengo tremendas dificultades con mi forma de vida flotaron por la mesa de conferencias.
Lamentablemente, en la lengua vl'hurga aquél era el insulto más terrible que pudiera imaginarse, y no quedó otro remedio que librar una guerra horrible durante siglos.
Al cabo de unos miles de años, después de que su Galaxia quedara diezmada, se comprendió que todo el asunto había sido un lamentable error, y las dos flotas contendientes arreglaron las pocas diferencias que aún tenían con el fin de lanzar un ataque conjunto contra nuestra propia Galaxia, a la que ahora se consideraba sin sombra de duda como el origen del comentario ofensivo.
Durante miles de años más, las poderosas naves surcaron la vacía desolación del espacio y, finalmente, se lanzaron contra el primer planeta con el que se cruzaron -dió la casualidad de que era la Tierra-, donde debido a un tremendo error de bulto, toda la flota de guerra fue accidentalmente tragada por un perro pequeño.
Aquellos que estudian la compleja interrelación de causa y efecto en la historia del Universo, dicen que esa clase de cosas ocurren a todas horas, pero que somos incapaces de prevenirlas.
-Cosas de la vida- dicen.

Guía del autoestopista galáctico, capítulo 31.

Las imágenes que ilustran esta entrada son obra de Joyce Ballantyne, la dibujante responsable de la niña de Coppertone, y que falleció hace ahora cuatro años, en mayo de 2006, justo cuando los blogs que forman parte de Bizácoras celebraron el día de la Toalla de forma conjunta por primera vez.

¡Feliz día de la toalla a todos! ¡Que no cunda el pánico!

El tanga más célebre de Hulka

2010-02-16T13:16:00.001+01:00

Durante los años ochenta era bastante habitual que Comics Forum incluyera en sus tebeos páginas de complemento con medio episodio (más tarde una tercera parte) de otra colección que no era lo suficientemente atractiva como para ser vendida en solitario y que además no solía tener nada que ver con la colección principal. Cuando el número de páginas era menor, publicaban un póster central que además llevaba una numeración en un intento de que los lectores se compraran todos los tebeos que llevaran póster si querían tener la numeración completa.

Es en estos dos ámbitos donde el lector español conoció al artista Kevin Nowlan. Sus primeros trabajos como dibujante fueron Dr. Strange y Moon Knight, que fueron publicados como complemento de Los Nuevos Mutantes y Secret Wars respectivamente. Pero hubo una ilustración que caló más hondo en el lector español: Un pin-up originalmente publicado en la revista Marvel Fanfare y que fue publicado como póster en España causando el revuelo entre los jóvenes fans.

Este tipo de ilustraciones son un bonito intento de la Marvel de preservar la heterosexualidad de unos lectores acostumbrados a ver a individuos hipermusculados como Thor, Hulk, Capitán América, Lobezno o Conan dándose leches con mallas ajustadas.

¡Feliz Big Culo Day!

Aventuras extrañas... y simiescas

2010-01-31T00:05:00.001+01:00

Durante los años cincuenta y sesenta era bastante habitual encontrar revistas de cómics dedicadas a contar historias sobre una temática sin tener un protagonista fijo. Eran herederas del formato de las publicaciones pulp que recogían varios relatos en cada ejemplar, y cuyos principales géneros eran el western, las historias románticas, las historias policiacas y de género negro, terror y suspense, y las de ciencia ficción.

Esta misma división temática se trasladó al mundo del cómic, siendo los más célebres los publicados por la editorial EC. Las grandes editoriales de superhéroes no fueron excepción : Mientras la futura Marvel contaba con series como Journey into Mystery, Tales to Astonish o Tales of Suspense dibujadas por artistas como Jack Kirby, Don Heck o Steve Ditko y que se centraban en historias sobre ciudades asediadas por extraterrestres y monstruos gigantes, la DC tenía series como Mystery in Space y Strange Adventures que eran esencialmente series de ciencia ficción muchas veces ambientadas en el espacio exterior. En esta segunda era habitual la aparición de gorilas parlantes e inteligentísimos que amenazaban con conquistar el mundo.

Strange Adventures #8: El simio con cerebro humano.

Strange Adventures #32: La mente del Capitán Cometa en el cuerpo de un gorila.

Strange Adventures #39: El Capitán Cometa testifica contra un gorila asesino.

Strange Adventures #55: ¡Se invierten los papeles!: el gorila con traje de hombre.

Strange Adventures #64: Los gorilas llegaron a la luna antes que el ser humano.

Strange Adventures #69: Los gorilas conquistan la Tierra.

Strange Adventures #75: Un gorila sabe que para conquistar el mundo debe leer Moby Dick, La isla del tesoro y Robinson Crusoe.

Strange Adventures #88: El detector de mentiras muestra que el gorila no miente cuando dice que su especie tiene un arma para conquistar la Tierra.

Strange Adventures #108: La mascota humana en el país gorila.

Strange Adventures #117: Un científico que roba ideas a un gorila para ganar el Premio Nacional de la Academia Ciencias.

Strange Adventures #125: La amenaza del gorila volador.

Strange Adventures #186: El brujo gorila.

Strange Adventures #201: Animal-Man contra el capo gorila moderno.

Hace un millón de años...

2010-01-16T20:57:00.001+01:00

Dark Avengers, los Vengadores Oscuros ideados por es siempre polémico Brian Michael Bendis (y con Mike Deodato en la labor artística, volviendo a la franquicia que le dio fama en Marvel), es un nuevo equipo de Vengadores financiados por el gobierno yanki que presenta en sus filas a extraterrestres, hombres con armadura, mutantes, dioses griegos... lo habitual en una formación de este equipo, solo que no todo es lo que parece. Recogiendo el testigo de lo que hiciera Kurt Busiek en Thunderbolts hace más de diez años, este grupo supone otra vuelta de tuerca a la revisión de la franquicia superheroica comenzada por el Bendis en 2004.

La primera aventura cuenta además como personaje invitado al mismísimo Doctor Muerte y en el cuarto número incluye un delicioso homenaje al clásico de Hal Roach y Hal Roach, Jr. del año 1940 One Million B.C y más explícitamente al remake protagonizado por Rachel Welch en 1966 que contaba con el gran Ray Harryhausen a cargo de los efectos especiales.

¿Loana en Dark Avengers?

Piloto automático

2009-11-10T23:41:00.004+01:00

Nick Oliveri es un músico muy versátil; ha formado parte de varias bandas, de estilos diferentes, a lo largo de casi dos décadas de carrera.

Comenzó su carrera nada menos que como bajista de Kyuss, banda seminal del denominado stoner rock de la que fue miembro fundador. Más tarde sería militaría en bandas como Dwarves o Queens of the Stone Age, banda con la que antiguos miembros de Kyuss consiguieron el éxito que se les venía negando. Paralelamente a esta banda, Oliveri se embarcó en un proyecto propio llamado Mondo Generator en el cual ejerce de cantante y guitarrista y da rienda suelta a su faceta más cafre y punk. En las composiciones de esta banda alterna la guitarra eléctrica y la acústica, dando esta última opción lugar a canciones interpretadas por él solo.

La evolución última de esto ha sido sacar un disco acústico en solitario titulado Death Acoustic, un título sospechosamente parecido al del último disco de Metallica. En él incluye nuevos temas en la línea de lo que venía haciendo con Mondo Generator, e incluye dos versiones de temas de sus anteriores bandas: Love has passed me by, de Kyuss, Dairy queen de los Dwarves, Unless I can kill de Mondo Generator, U blow de Moistboyz y I'm gonna leave you, de Queens of the Stone Age. El repertorio de versiones se completa con Start a fight, de Raw Power, que abre el álbum, Hybrid moments, de los Misfits, y cierra el disco Outlaw Scumfuc, del malogrado G.G. Allin. Dos composiciones propias para la ocasión, Invisible like the sky y Follow me completan media hora intensa del mejor Oliveri.

La consiguiente gira le ha llevado a visitar La Sala Boite de Madrid el pasado jueves 5 de noviembre aunque en principio estaba previsto que el concierto fuera en Moby Dick.

Los teloneros fueron una banda conocida en el ambiente de rock madrileño, El Páramo, grupo totalmente instrumental que camina entre el stoner y el post-rock, con composiciones que combinan ambientes densos con frenéticos cambios de ritmo. Una pena que el local no estuviera preparado para tal derroche de decibelios, por lo que sonaron un poco distorsionados.

Desde el momento en que se subió al escenario Oliveri pidió a la gente que se acercara más al escenario, pero antes del tercer tema, al ver que nadie se movía, fue él mismo el que se bajó del escenario y tocó el resto del concierto entre el público, hablando con la gente entre canción y canción, pidiendo tabaco y fuego, incluso bromeando con los teloneros, ofreciéndose como cantante tras ver que no tenían.

De su repertorio grabado originalmente en acústico sólo tocó I want you to die. También toco las versiones que tiene de sus anteriores bandas mencionadas arriba, así como la versión acústica de Autopilot, canción dedicada a su mejor amigo fallecido, incluida originalmente en el LP Rated R de Queens of Stone Age y cuya versión acústica se puede encontrar en el EP Demolition Day.

El repertorio de versiones de QOTSA se completaría con Millionaire, Six shooter y Quick and to the pointless; los temas de Mondo Generator fueron So High So low, Bloody Hammer y Four Corners, canción esta última cantanda a dúo con su novia, la cual hacía la voz que Mark Lanegan canta en la versión original. Uno de los momentos álgidos fue la interpretación del clásico tema de Kyuss Green machine, que fue coreada por todos los asistentes. Las versiones se completaron con canciones de otras bandas ajenas a Oliveri: Back at Dungaree High, de los noruegos Turbonegro; Endless Vacation de los Ramones; y Can't put your arms round a memory de Johnny Thunders y sus Heartbreakers, dejando claro (por si hiciera falta) que Oliveri realmente disfruta con el Punk con mayúsculas.

(Fotos: capulla.com)

El fin de los Nuevos Vengadores

2009-09-18T13:35:00.003+02:00

Mientras la colección principal de Los Vengadores celebraba su treinta aniversario, la franquicia de la Costa Oeste, llamada en España Los Nuevos Vengadores, no pasaba por sus mejores momentos. Un Roy Thomas en horas bajas no supo mantener el interés de la serie, a pesar de contar con personajes carismáticos y un equipo artístico bastante compentente formado por Dave Ross y Tim Dzon. Ross era un dibujante muy capaz, que huía de los héroes hipermusculados, con pistolas gigantes de otro mundo y dientes apretados, tan de moda aquellos años, mientras que el entintado de Dzon era muy elegante y limpio. Ambos se mantuvieron junto a Thomas durante treinta números, hasta el cierre de la colección.

Y es que los Vengadores Costa Oeste se había convertido en un callejón sin salida, un grupo que no evolucionaba. Tras la etapa de Byrne, que como era habitual en él puso todo patas arriba, las historias de Thomas eran mucho más intrascendentes. Así que, tras el obligado cruce con la Cruzada del Infinito en los números 96 y 97 con un par de números olvidables con unos dibujantes sustitutos, Andrew Currie y Don Hudson, que no daban la talla, se preparó la última gran saga del equipo californiano. Una trilogía que culminaría en el número 100 y que en realidad fue un digno final para el grupo.

Avengers West Coast #98

Todo comienza con la formación de una nueva Legión Letal por parte del demonio Satannish a partir de almas malvadas robadas a Mefisto. El grupo quedó formado por Acero Frío, Cyana, Hacha de Violencia y Zyklon, dirigidos por el Ahorcador. Su plan era atacar a los Vengadores por separado para vencerles más fácilmente. Así, su primera víctima fue el USAgente, que queda malherido y debe ser ingresado en el hospital.

Avengers West Coast #99

En el siguiente episodio, los vengadores se van enfrentando a los diferentes miembros de la Legión Letal y descubren su verdadera identidad: En realidad son Yosef Stalin, Lucrecia Borgia, Lizzy Borden y Heinrich Himmler, algunas de las mentes más malvadas de la Historia. Esta revelación es lo mejor de la Saga y llevan a la Legión Letal al nivel de los pintorescos villanos de la etapa de Steve Englehart, primer guionista de la serie. La Legión Letal secuestra a Pájaro Burlón y la llevan a la Dimensión de Satannish.

La Legión Letal. De izquierda a derecha: Zyklon, Acero Frío, Cyana y Hacha de Violencia, o lo que es lo mismo: Himmler, Stalin, Lucrecia Borgia y Lyzzy Borden; al fondo el Ahorcador.

Avengers West Coast #100

Así llegamos al número 100, en el cual la Bruja Escarlata usa la magia para llevar a los Vengadores a en busca de Satannish. Pero por el camino se encuentran con Mefisto, quien les pide ayuda para recuperar las almas de la Legión Letal a cambio de salvar a Pájaro Burlon. Ojo de Halcón inconscientemente acepta y tras entrar en el reino de Satannish los Vengadores son derrotados y Mefisto sale del cuerpo del arquero.

Mefisto y Los Nuevos Vengadores

Mefisto se enfrenta a Satannish por las almas de la Legión Letal, enfrentamiento que queda en tablas al perderse las almas para siempre porque Satannish prefiere destruirlas a devolvérselas a Mefisto. Los Vengadores intentan volver a la Tierra mediante los hechizos de la Bruja Escarlata, pero se queda atrás intentando cerrar el portal entre dimensiones. Ojo de Halcón y Pájaro Burlón vuelven para ayudarla pero la acróbata muere en el intento. De esta manera, Pájaro Burlón quedaría para el recuerdo como un símbolo de los Vengadores Costa Oeste ya que gran parte de su trayectoria se desarrolló en este equipo.

El número 100 se completa con tres historias protagonizadas por Ojo de Halcón y Pájaro Burlón, USAgente y Máquina de Guerra respectivamente. Eran historias bastante intrascendentes, de las que sólo cabría destacar el homenaje a John Carpenter de la última de ellas:

Máquina de guerra citando a Roddy Piper, el Gaitero.

La colección cerraría en el número 102, tras el crossover Lazos de Sangre, con un episodio escrito por Dan Abnett y Andy Lanning, que serían los guionistas de la siguiente etapa de estos Vengadores: Fuerza de Choque.

Por otro lado Pájaro Burlón y la Legión Letal vuelven a estar de actualidad ya que la primera aparece en Invasión Secreta (¿será la auténtica?) mientras que el fundador de la Legión Letal original, el Segador, se ha unido a su hermano, el Hombre Maravilla, en una nueva encarnación de la banda para enfrentarse a Norman Osborn.

Basura tipográfica (I)

2009-08-04T16:50:00.000+02:00

A partir de hoy voy a dedicar un espacio a denunciar la basura tipográfica que invade nuestra vida cotidiana sin darnos apenas cuenta. A veces es muy triste ver como grandes instituciones, con presupuestos enormes, no cuidan detalles como poner un cartel con su logotipo y siguiendo su identidad corporativa, limitándose a poner un folio escrito en Word pegado con celofán. No cuesta tanto prestar atención a los detalles para hacer que el aspecto de la información que va a usar la gente sea mucho más agradable y coherente con su entorno.

El primer ejemplo es este cartel anunciando un lugar de entrevistas en la calle Boltaña, en Canillejas, Madrid:

Es realmente hipnótico contemplar esa pretensión de parecer moderno con ese nombre en inglés, pero la única referencia al lugar es una pizarra para rotuladores donde la primera palabra aparece mal escrita y la segunda tiene tilde. También llama la atención las letras grafiteras de la palabra entrevistas, enmarcada por unas comillas totalmente fuera de lugar que pueden hacer pensar que lo que hacen en ese lugar no son realmente entrevistas. Una preciosa flecha ondulada nos indica el lugar al que no queremos ir.

Lazos de sangre

2009-07-20T17:52:00.003+02:00

Portada del Marvel Spotlight, avance de novedades de la Marvel, correspondiente a septiembre de 1993.

Interior del Marvel Spotlight de septiembre de 1993.

1993, el año del treinta aniversario de los Vengadores y la Patrulla-X, acabó con una aventura que unió a ambas familias. Se apovecharon los personajes que tenían vínculos con los dos grupos, como Mercurio, la Bruja Escarlata o la Bestia, para tejer una compleja historia coherente con los hechos que se venían narrando en cada colección.
Las cuatro colecciones implicadas (Vengadores, Nuevos Vengadores, X-Men y Patrulla-X) venían de publicar números dobles el mes anterior. En las colecciones mutantes se desarrolló la saga "Atracciones fatales", donde reaparece Magneto tras dos años supuestamente muerto y se presenta al nuevo acólito, Éxodo, más poderoso que los anteriores. Meterse en un cruce de estas características inmediatamente después demuestra que Marvel volvía a levantar cabeza tras la huída de sus dibujantes más famosos para fundar Image.

A Bob Harras esta historia le venía como anillo al dedo, ya que era guionista de los Vengadores y director de las colecciones de mutantes, quedando todo bajo su control de un modo u otro, un Harras en estado de gracia que podía con todo lo que le echaran. Además, esta saga parecía más que nada un recurso para subir las ventas de la colección de los Vengadores, en la cual empezaba y acababa la historia. De hecho son los auténticos protagonistas: se puede decir que se trata de los Vengadores enfrentándose a los enemigos de la Patrulla-X. Además, faltaba la gran estrella de los mutantes, Lobezno, que había perdido su esqueleto de adamantium ante Magneto en "Atracciones Fatales".

La saga quedó bastante impregnada con el tono deprimente que caracteriza a los mutantes, llenos de dilemas existenciales, marginados y oprimidos por el Homo sapiens. Si en los ochenta adoptaron una estética punk para expresar su marginalidad, a principios los noventa evolucionaron hacia el grunge, mostrando sus sentimientos, habitualmente negativos, de manera más cruda. Ya no se tomaba nada a broma, ya no eran adolescentes sino adultos con la seriedad y responsabilidad que ello conlleva. La Patrulla-X siempre fue el modo de la Marvel de hablar de temas como la xenofobia y la intolerancia. Aquí se describe un país imaginario creado años atrás por Chris Claremont llamado Genosha, ubicado en una isla de la costa índica africana, y en el cual los humanos esclavizan a los mutantes. En un principio era una metáfora del Apartheid sudafricano.

Aquí se da un nuevo giro al conflicto entre humanos y mutantes, haciéndolo más similar al conflicto judío-palestino, es decir, dos razas condenadas a luchar eternamente por querer vivir en un mismo lugar teniendo diferencias políticas, étnicas o religiosas. Además añaden el papel de la ONU como mediador de este tipo de conflictos. La imagen que dan de la organización no es muy positiva. Esperar y observar, como sucedió en la guerra de Yugoslavia, mientras muere mucha población civil. Los Vengadores, dependientes directamente de la ONU, se rebelan ante la pasividad impuesta, lo que provoca una ruptura entre la institución y los héroes.

Avengers #368

La historia comienza en Avengers #368 con el secuestro de Luna, hija de Mercurio, mutante, miembro de Factor-X, y Crystal, inhumana, vengadora, por Fabián Cortez, líder renegado de los acólitos de Magneto, padre de Mercurio y abuelo de Luna. Los padres se enteran por separado, pues llevan bastante tiempo sin tener contacto y ambos viajan a Genosha. Crystal con algunos miembros de ambos equipos de Vengadores, mientras el resto se va a la ONU a intermediar y dar explicaciones de su actuación, pues tenían prohibido intervenir en la guerra genoshiana. Mercurio con la Patrulla-X prácticamente al completo.

X-Men #26

En el segundo episodio (X-Men #26, por Fabián Nicieza y Andy Kubert) se cuenta como los Vengadores se tienen que enfrentar a SHIELD para poder ir a Genosha. Cuando llegan se encuentran que no sólo tienen que enfrentarse a Cortez, que dice que Luna no es digna heredera de Magneto al ser humana y no mutante, sino que al final aparece en escena Éxodo, actual acólito fiel de Magneto, complicando un poco más el panorama.

Avengers West Coast #101

El siguiente número es el correspondiente a Avengers West Coast #101. La colección estaba ya desahucida, solo le quedaba un número más para que cerrara y se reconvirtiera en Force Works. Roy Thomas y Dave Ross cuentan cómo los Vengadores que no fueron a Genosha visitan la ONU para dar explicaciones de su actuación y de paso criticar la actitud de la organización frente a guerras de este tipo. Mientras, en Genosha, Máquina de Guerra se enfrenta a Éxodo sin éxito.

Uncanny X-Men #307

En Uncanny X-Men #307, escrito por Scott Lobdell, los Vengadores rompen sus lazos con la ONU, mientras en Genosha Sersi se enfrenta a Éxodo sin mejorar mucho los resultados de Máquina de Guerra, aunque le obliga a huir. En las alcantarillas genoshianas, Mercurio y Jean Grey se unen a Crystal y la Bruja Escarlata en la búsqueda de Cortez y Luna. Cuando les encuentran Éxodo se interpone entre los héroes y el ex-acólito.
El trabajo de John Romita, Jr. a los lápices es sin duda el mejor de todo el crossover.

Avengers #369

En el capítulo final (Avengers #369), otro número doble con portada metalizada, todos los héroes se unen contra Éxodo, quien ahora retiene a Luna tras matar a Fabian Cortez. El papel de los héroes queda un poco confuso, Harras no logra dar coherencia a tal cantidad de personajes, no sabe qué hacer con muchos de ellos. Al final utiliza una vez más al Caballero Negro para derrotar al enemigo. Se nota la preferencia del guionista por este personaje.

Avengers #370

Avengers #371

Tras terminar de esta manera el aniversario, el equipo creativo titular de los Vengadores se fue de vacaciones y los números 370 y 371 fueron una historia en dos partes escrita por Glenn Herdling y dibujada por Geoff Isherwood el primero y Mike Gustovich el segundo. En ella, los Vengadores se enfrentan a los desviantes y a su reaparecido líder, Lord Ghaur. Gran parte de la historia se centra en presentar personajes que luego apenas se desarrollan y no vuelven a aparecer. Herdling también adjudica el papel de salvador al Caballero Negro. Lo mejor de estos dos episodios son las portadas de Steve Epting.

Treinta años vengando

2009-07-09T11:32:00.002+02:00

Avengers #360

Los Vengadores fueron creados en 1963, en plena explosión de la Edad de Plata de los comics. En 1993 se decidió celebrar por todo lo alto el treinta aniversario con una serie de eventos en la serie principal del grupo que se prolongarían durante diez meses.

Con el equipo creativo Harras-Epting-Palmer ya totalmente asentado se pudo celebrar con varios episodios dobles con material original, al contrario de lo ocurrido con el número 350 apenas un año antes.

Avengers #360. Cubierta metalizada con bajorrelieve.

El primero de estos números dobles fue el 360, donde Harras sigue desarrollando conceptos pop para sus argumentos: La Visión, que hacía cinco años había sido convertida en un ser de color blanco y sin sentimientos es secuestrado por Proctor y los Recolectores quienes traen a un doble malvado de otra dimensión con un aspecto similar al de la Visión original, de color rojo, verde y amarillo. Proctor intercambia las mentes de ambos seres sintéticos para que la Visión malvada se infiltre en la mansión de los Vengadores mientras que la Visión buena queda prisionera pero, eso sí, de nuevo con su color clásico.
Mientras tanto, en la Mansión, Sersi sufre un ataque de locura y se enfrenta a sus compañeros. La cosa acaba con la reaparición del Capitán América, ausente desde que acabó la Operación Tormenta Galáctica.
El número se complementa con una historia de diez páginas dibujadas bastante horriblemente por Héctor Collazo. La Viuda Negra muestra al Capitán América ocho fichas de los actuales protagonistas de la serie (héroes y villanos) para ponerle al día a él y a los nuevos lectores.

Avengers #361

En el 361, los Vengadores reciben la visita de los eternos Ikaris, Arex y Duende, que tras conocer el brote de locura de su paisana Sersi deciden llevársela para desintegrarla. Según los eternos, su raza al ser tan longeva lleva a un punto en el que ya no cabe más en la cabeza y lleva a un tipo de demencia senil que no tiene vuelta atrás y que acaba con la muerte del afectado a manos de los otros eternos. Al encontrar la lógica oposición de los Vengadores, los eternos deciden que la única alternativa es que la afectada quede al cuidado de un "Gann Josin", un esposo en la tradición de los eternos que implica la unión telepática de los cónyuges. A pesar de las reticencias, el Caballero Negro acaba convirtiéndose en el Gann Josin de Sersi, aunque él está enamorado de Crystal, a la cual no se atreve a amar abiertamente por estar casada. Esa noche en el jardín de la mansión el Caballero Negro y Crystal se besan en secreto, aunque sin saberlo son observados por la Visión malvada, que ya ha ocupado su puesto en el grupo, y por Sersi.
Ciertamente, este triángulo amoroso es uno de los puntos de interés de la serie, triángulo que en realidad es más complejo al añadirse el actual villano de la serie, Proctor, antiguo compañero de Sersi, aunque ella no lo recuerda, y Mercurio, actual marido de Crystal, con el que tiene una hija. A pesar de que el Caballero Negro es uno de los Vengadores más antiguos, nunca antes se había desarrollado tanto su carácter, siendo más complejo e interesante que nunca.

Avengers #362

El número 362 es uno de los momentos climáticos de la saga, puesto que la Visión infiltrada es descubierta. Este momento queda un poco desvahído por el hecho de que está dibujado, una vez más, por un dibujante sustituto, Gordon Purcell, que no está al nivel establecido por Steve Epting, ocupado en dibujar el siguiente episodio, que es doble. Además, los momentos de tensíon no están del todo bien resueltos, con soluciones bastante simples y precipitadas.

Avengers #363. Cubierta metalizada con bajorrelieve.

El 363 vuelve a ser un episodio doble con portada metalizada, como el 360. En él, los Vengadores, equipados con unos cibercascos acordes con la moda reinante, utilizan a la capturada Visión para encontrar la ciudadela en la que se esconden Proctor y sus Recolectores y que resulta estar en los Andes. Los Vengadores se enfrentan a los Recolectores que mantienen prisionero a la Visión buena. Cuando Proctor ve que la Visión que ha enviado a la mansión es la que ha revelado a los Vengadores la ubicación secreta le desintegra. De este modo Bob Harras acaba para siempre con el cuerpo blanco de la Visión, asegurándose que el personaje se queda con la piel roja que siempre tuvo. Siguiendo con los elementos pop, Proctor activa una secuencia de autodestrucción, aportando un final apoteósico al episodio.

FRAKA-BOOM! Sin duda, la mejor forma de acabar una historia.

Avengers #364

Tras el FRAKA-BOOM! los Vengadores quedan atrapados en la cordillera de los Andes. Por exigencias del guión aunque están todos vivos, el Quinjet en el que se desplazan ha quedado destruido. Intentan salir a pie entre la nieve y los restos de la explosión. A ellos se ha unido la recolectora Magdalena que quiere reunirse con su amado Espadachín, convaleciente en la Mansión de los Vengadores. Cuando los héroes comienzan a perder la esperanza de salir con vida de la cordillera, aparece una nave espacial Shi'ar para salvarles: se trata de Grito de Muerte, enviada por la princesa Lilandra para proteger a los Vengadores de los soldados Kree que quieren vengarse por lo sucedido durante la Operación Tormenta Galáctica. Llega justo a tiempo pues justo después aparece un escuadrón de Centinelas Kree al que logran vencer a duras penas. Grito de Muerte será un personaje importante en los siguientes cuatro años de la colección. Mientras tanto, en la Mansión, Sersi le cuenta a Jarvis que sueña con un terrorífico hombre que no conoce y que en realidad es Proctor.

Avengers #365

Tras conocer la nueva amenaza, los Vengadores deciden tomar la iniciativa y envían a La Visión, Hércules, Crystal y el Caballero Negro, junto a la recién llegada Grito de Muerte a buscar el lugar donde se esconden los Kree. Estos les estaban esperando y cogen prisioneros a todos menos a La Visión. Los Vengadores capturados descubren que los Kree poseen una negabomba similar a la usada en la Operación Tormenta Galáctica.

Avengers #366. Cubierta metalizada con bajorrelieve.

Así llegamos al episodio que marca el aniversario de Los Vengadores, el número 366, con portada de septiembre de 1993. Tercer número especial del año, muestra del buen estado de forma del equipo creativo.
El inicio de la historia recuerda vagamente al del primer episodio de la Guerra Kree-Skrull de Neal Adams, ya que aparece la Visión de repente en la Mansión de los Vengadores buscando ayuda. El grupo intenta encontrar a los miembros secuestrados por los Kree mediante el enlace telepático de Sersi con el Caballero Negro. Hank Pym, el Hombre Gigante, se une a ellos, volviendo a asumir la identidad con la que fue miembro fundador de los Vengadores y la habilidad de crecer, que no usaba con regularidad desde que asumiera la identidad de Chaqueta Amarilla en el número 59 de la serie, en 1968. De este modo se convierte en el único miembro fundador que aparece en el episodio. La ex-Recolectora Magdalena también les acompaña.
Los Kree quieren detonar la Negabomba que destruría el planeta. Finalmente la historia vuelve acabar con una explosión y se descubre en la última página al personaje que entregó la negabomba a los Kree a cambio de recibir a los Vengadores vivos. Como los Kree no han cumplido su parte del trato, decide hacer el trabajo él mismo.
El cómic se complementa con una historia de 22 páginas titulada Swordplay³, ya que cuenta un enfrentamiento a tres bandas entre el Caballero Negro, Masacre e Ira Sangrienta, guionizada por Glenn Herdling y dibujada por Mike Gustovich.

Avengers #367

Tras la tormenta llega la calma y Bob Harras la aprovecha para contar una historia sobre la Visión y su intento de recuperar su sentimientos, de saber qué es amar, sufrir o desear. Recuerda a su mujer y a sus hijos desaparecidos con todo detalle pero no siente nada por ellos. Una historia muy emotiva, que lamentablemente está dibujada por artistas sustitutos, Jim Hall al lápiz y Don Hudson a la tinta. Steve Epting y Tom Palmer se encontraban preparando el crossover "Lazos de Sangre" que culminaría los sendos trigésimos aniversarios de Vengadores y Patrulla-X.

Recolectando héroes

2009-07-06T18:56:00.002+02:00

Tras los poco afortunados episodios posteriores a la Tormenta Galáctica, Bob Harras consiguió coger de nuevo el ritmo de la serie y comenzar lo que sería su mejor etapa al frente de Los Vengadores.

Avengers #355

Para ello, nos presenta en el número 355 a los Recolectores. Se trata de un grupo de superseres llegados de otras dimensiones en las que los Vengadores se han acabado por volver malvados. Son el Espadachín, Magadalena (estos dos presentados unos meses antes), Perezoso y Cassandra, liderados por el misterioso Proctor.
Han llegado a nuestra dimensión buscando venganza. Para ello, traen a duplicados de los Vengadores actuales de dimensiones moribundas en la que el grupo está a punto de morir en cataclismos que suponen el fin del mundo.
En una de esas dimensiones, capturan al doble de Pantera Negra, llamado Tigre de Azabache.

Avengers #356

Tras vencer a los Vengadores en un enfrentamiento al entrar en su mansión en busca de información sobre Pantera Negra, la acción se traslada en el número 356 al reino de éste, Wakanda. Finalmente, Tigre de Azabache muere salvando a Pantera Negra y los Vengadores de los Recolectores, dejando así sin resolver el misterio de su origen y su relación con los Recolectores. Los Vengadores hacen prisionero al Espadachín quien, lejos de ser in villano que intenta matarlos, se muestra confuso al ver que algunos de los miembros que el recordaba no son villanos.

Avengers #357

El número 357 está dedicado a una cena en la mansión de los Vengadores. Es un número centrado en las relaciones personales entre los miembros del grupo, en especial del triángulo Sersi-Caballero Negro-Crystal. Al final de la cena aparece el Vigilante para avisar a los Vengadores de que un grave peligro se cierne sobre ellos.

Avengers #358

Los números 358 y 359 son probablemente los mejores episodios del último año. En ellos reaparece un viejo conocido de los Vengadores, Arkon, emperador del planeta Polemachus. Este personaje fue creado por Roy Thomas y John Buscema en 1970, cuando narraron la historia en la que los anillos de energía que dan luz y calor al planeta Polemachus comenzaron a apagarse a causa de las pruebas nucleares terrestres. Arkon intentó destruir la Tierra para acabar con el problema, pero los Vengadores le detuvieron y consiguieron reparar los anillos de energía. Ahora el caso es el contrario: los anillos de energía emiten demasiado calor y amenazan con acabar con la vida en el planeta. Arkon y su esposa terrestre Tundra llegan a Nueva York junto a la joven Astra a la que los sacerdotes de Polemachus quieren sacrificar a los dioses para que solucionen el problema de los anillos de energía. Esta es una historia de temática muy pulp, con viajes espaciales, guerreros con aspecto de bárbaro, bellas mujeres, energía atómica, dinosaurios y, por supuesto, superhéroes. Además tiene un interesante final, algo que a Harras parece costarle en muchas ocasiones.

Avengers #359

Venganza en horas bajas

2009-06-30T09:53:00.002+02:00

La segunda mitad de 1992 pasa por ser una de las peores épocas de la colección de los Héroes más poderosos de la Tierra. Los Vengadores habían perdido protagonismo a lo largo de los años ochenta en favor de la franquicia mutante, así que el apartado creativo de la serie se iba cuidando cada vez menos, primando la velocidad a la calidad. En aquel entonces el equipo creativo habitual era Bob Harras como guionista, Steve Epting como dibujante y Tom Palmer como entintador, aunque con muchos suplentes de forma bastante habitual, sobre todo Epting.

Avengers #348

Así, tras la macrosaga Tormenta Galáctica, el listón bajó bastante. El número 348, dibujado por Kirk Jarvinen, nos muestra a la Visión reencontrándose con sus sentimientos, con un final que rememora el visto en el número 58 de la colección, Hasta un androide puede llorar, pero con mucho menos dramatismo.

Avengers #349

A continuación un episodio en el que los dioses Ares y Hera deciden de una vez matar a Hércules. Para ello Ares controla el cuerpo del nuevo Thor y se enzarzan en una pelea en un hospital infantil. Los momentos de tensión están bastante mal resueltos, y todo queda en una historia bastante simple y olvidable.

The Avengers #349

Así las cosas llegamos al 350, que en condiciones normales habría sido un episodio doble, con portada doble y un montón de cosas dobles más, pero aquí no está el horno para bollos, así que la cosa queda en una historia con tres páginas más que lo habitual, una reedición de un episodio antiguo y un complemento de una historia protagonizada por la niñera de Luna, hija de los vengadores Crystal y Mercurio. Interesantísimo.

Avengers #350

El argumento principal se centra en la venganza del imperio Kree hacia el Caballero Negro por los hechos ocurridos al final de Tormenta Galáctica. Para ello usan a dos miembros de los saquedores estelares. En la portada aparece el Profesor Xavier, para subir el caché del evento, aunque dentro apenas dice un par de frases.

La historia finaliza en el 351, dibujado por un dibujante suplente, Kevin West, que es bastante inferior a Epting.

Avengers #351

Pero lo peor estaba por llegar: los números 352 al 354 son una historia de relleno para que los autores de la colección se pudieran ir de vacaciones.

Avengers #352

Avengers #353

Avengers #354

Se trata de una saga con el Segador como villano y que aunque el primer número está entintado por Tom Palmer, que por entonces llevaba cien números en la colección, dando al lápiz su toque homogeneizador (por mucho que cambiaran de dibujante, Palmer hacía que siempre pareciera el mismo), los otros dos están entintados de un modo un poco horroroso. Tanto el dibujante como el entintador parecen ocultar su nombre completo (MC Wyman y Ariane respectivamente) como conscientes de que ese trabajo era mejor no acreditarlo.
Los guiones son de Len Kaminski, y tienen como punto principal de interés el hecho de mostrar a los villanos muertos de los Vengadores, como el Conde Nefaria, el Barón Heinrich Zemo, el primer Caballero Negro o el primer Guardián Rojo, en forma de zombis.

The Avengers #354

Sólo queda añadir que tras estos números la colección mensual de Los Vengadores fue cancelada en España durante dos años.

Stoned

2009-06-24T12:36:00.000+02:00

El de anoche fue un gran concierto, no sólo por la calidad de las bandas, sino en parte también por lo inesperado.

Karma to Burn se separaron en 2002 tras una trayectoria de tres discos de stoner instrumental: Karma to Burn (1997), Wild Wonderful Purgatory (1999) y Almost Heathen (2001). Este último es considerado una de las obras capitales del denominado stoner rock. Tras un intento de grabar un disco con voz (estuvieron hablando con John García para el proyecto) se separaron cuando Richard Mullins se unió a los Speedealer hasta este año, que se han reunido de nuevo William Mecum (guitarra), Richard Mullins (bajo) y Rob Oswald (batería); a este último le vi el pasado noviembre tocando con Nebula, banda que compagina con Karma to Burn. Para la ocasión han editado un disco en directo (una edición limitida de 250 copias) y actualmente andan recorriendo Europa en una extensa gira con tres fechas en nuestro país. La parada madrileña fue en Ritmo y Compás, donde pudieron desplegar su sonido en todo su esplendor. Un viaje a los primeros años de esta década que se acaba, cuando el stoner estaba en auge.

Tocaron, en este orden, los siguientes temas: 8, 28, 36, 30, 19, 9, 32, 15, 41, 42, 1, 39, 20 y 35. Karma to Burn decidieron poner números a los títulos de las canciones porque uno de los miembros es disléxico y le resultaba más fácil leer los setlist durante los conciertos de este modo. He aquí el de ayer:

Sus anfitriones fueron los madrileños Mystic Frequency Worm, a los que vi por cuarta vez y que van mejorando con cada concierto que dan. Han llegado a un nivel realmente envidiable, con un sonido denso y compacto.

Post-Towel Day lament

2009-05-26T09:55:00.000+02:00

Suspenso en práctica. Al menos he conseguido que mi discípula Capulla'' sea más cumplidora que yo y salve su vida; Tras leer la Guía del Autoestopista Galáctico que le regalé por su cumpleaños ha entendido lo que nos espera y ha salido orgullosa a pasear su toalla por el centro de Madrid, esperando a sobrevivir a las obras de la autopista intergaláctica.

Y yo me quedaré viendo cómo sube hacia el cielo infinito siguiendo el camino que tomaran los delfines mientras espero a los obreros lamentándome por no haber cogido mi toalla...

So Long and Thanks for All the Fish

2009-05-25T23:50:00.002+02:00

Este año se cumplen treinta años de la publicación de La Guía del Autoestopista Galáctico; que es la edad del protagonista, Arthur Dent, en el momento en que su casa, construída treinta años antes, quiere ser derribada por un descendiente directo de Gengis Khan. También el que suscribe ha cumplido este año treinta años, que son los mismos que tiene la casa que habita. No sé si habrá descendientes de Gengis Khan trabajando en Ferrovial, pero por si acaso tendré mi toalla cerca...

Please Kill Me

2009-04-23T01:06:00.000+02:00

Una hora antes de tocar, alguien nos ofreció unas galletas de hachís. Nos dijeron, "Comed sólo una, son muy fuertes", así que nos comimos una cada uno, y luego nos repartimos cuatro o cinco más, "Sí, tomaré otro trozo, todavía no me ha hecho nada. ¿A ti te ha subido? No, tomaré un poquito más".
En el momento de tocar empecé a despegar. Un colocón muy serio. Creo que estábamos tocando "Starship", con ese rollo de música espacial, hablando de la guerra y del ser humano-cortacéspedes, y de repente los helicópteros de la policía de Chicago empiezan a sobrevolar nuestras cabezas.
Venían hacia nosotros, y el zumbido del helicóptero coincidía con las notas de mi guitarra. En plan "¡Síííí, es perfecto tío, uaaaahhh!".
Entre el público había agentes de policía de paisano provocando peleas y metiéndose con la gente. Llevaban chaquetas del ejército, pelo corto y gafas de sol. Había muy malas vibraciones. Y yo iba tan colocado que todo me parecía perfecto. Todo encajaba. Wayne Kramer, guitarrista de MC5.

Esto es un extracto del libro Por Favor, Mátame: La Historia Oral del Punk, de Legs McNeil y Gillian McCain publicado en España por Discos Crudos. En él se recogen testimonios de entrevistas de la gente que vivió el surgimiento del punk desde los años sesenta con la Velvet Underground hasta principios de los noventa, cuando se empezó a escribir el libro, publicado por vez primera en 1996 y cuya edición corregida en español ha salido a la venta en septiembre de 2008.
Se centra en el punk americano, con entrevistas a los miembros de MC5, The Stooges, Ramones, New York Dolls, Dead Boys... y a la gente que vivió todo el movimiento, desde familiares y amigos de los artistas a managers y roadies. Visiones subjetivas, a veces deformadas, otras veces se contradicen, pero que dibujan claramente como surgió la que posiblemente fuera la última gran revolución del Rock & Roll y qué se pasaba por la cabeza de los protagonistas.
El Día del Libro es una buena excusa para acercarse a la librería y hacerse con una copia de este libro no sólo para aficionados al punk, sino también a la música popular en general.

Carlos Pacheco y Tom DeFalco: una relación de culo

2009-02-16T01:03:00.001+01:00

Los inicios son siempre difíciles. Carlos Pacheco es hoy un reputado dibujante de superhéroes en yankilandia, pero para llegar hasta allí tuvo que sufrir un poco. Allá por 1990, Pacheco se encontraba realizando portadas para Cómics Fórum. Entre otras cosas dibujaba portadas nuevas cuando Fórum publicaba dos veces el mismo tebeo (situación habitual durante las Secret Wars II, por ejemplo) para que te lo compraras dos veces pensando que no lo tenías. Además realizaba casi todas las portadas de la colección Clásicos Marvel, que como su nombre indica se dedicaba a recopilar grandes historias antiguas de la Marvel.

Para esta colección, durante la publicación de La Saga de la Contratierra de Los Vengadores, realizó una serie de portadas entre las que se iba a encontrar esta:

El traje de Hellcat, la Gata Infernal, una de las protagonistas de la saga. Sucede que mientras dibujaba esta portada Pacheco recibió una oferta del entonces editor jefe de Marvel, Tom DeFalco, para realizar unas páginas para la serie Marvel Comics Presents.

Al final todo este asunto no llegó a buen puerto. Pacheco estuvo esperando recibir el guión por correo y tras un mes viviendo pendiente del buzón fue él quien escribió a DeFalco, sin recibir respuesta.

Pacheco decidió agradecer el plantón a DeFalco cambiando un poco el punto de vista de la Gata Infernal, de tal manera que la portada final quedó de esta manera:

¡Feliz Big Culo Day a Tom DeFalco y a todos vosotros!

Abominaciones cotidianas

2008-07-07T11:50:00.007+02:00

Monstruos modernos.

El pasado 3 de julio se presentó la nueva obra de Jordi Costa y Darío Adanti en el Bukowsky Club de Madrid. El libro se titula Monstruos Modernos y es una recopilación de los textos de Costa y las ilustraciones de Adanti realizadas para el suplemento On Madrid del diario El País y publicadas entre el 13 de octubre de 2006 y el 16 de noviembre de 2007.

Jordi Costa y Darío Adanti.

Sigue la línea del imprescindible Vida Mostrenca, artículos que ahondan en lo banal, en la cultura de masas contemporánea, de forma tan ácida como reflexiva, centrándose en este caso en lo relacionado con el ocio en la ciudad de Madrid. Las ilustraciones de Adanti esta vez dejan de lado el ordenador para volver a las técnicas tradicionales (lápiz, ceras, pincel, collage) dando imagen a los textos de Costa de manera magistral, aportandoles más ironía si cabe.

La cocina moderna según Darío Adanti.

La presentación del libro fue un evento que reunió al underground madrileño y fue conducido por Carlos Areces, quien nos para la ocasión nos presentó a Marvin, un tipo bastante inseguro que contaba chistes y narraba la historia de La Bella Durmiente desde su particular perspectiva. Posteriorente, los autores estuvieron firmando ejemplares y charlando con los asistentes.

Marvin.

No pierdan el tiempo y consigan una copia de esta guía para entender mejor el mundo que nos ha tocado vivir.

Universo yanki

2008-04-30T09:55:00.004+02:00

El primer tomo de la edición española del crossover marveliano "Aniquilación", publicado por estas tierras durante 2007 se puede resumir a grandes rasgos de la siguiente manera:

En los confines de la galaxia, aparece una invasión venida de la Zona Negativa y que pretende arrasar nuestro universo. El lugar elegido para comenzar dicha invasión es un campo de energía que se utiliza para alimentar una carcel que encierra a los delincuentes capturados por el Cuerpo Nova (Los Green Lantern Corps de la Marvel), que tiene su base de operaciones en Xandar, no lejos de allí. Los invasores arrasan la cárcel y sólo sobreviven Drax y una chica norteamericana que le acompaña. Los invasores llegan a Xandar, lugar que dejan totalmente destruido, matando de paso a todos los miembros del cuerpo Nova, sobreviviendo únicamente Richard Rider, el miembro norteamericano del Cuerpo. Drax y su compañera llegan a Xandar y encuentran a Richard; juntos buscan una nave para huir. Llegan a otro planeta, pero pierden el control de la nave y son salvados por Quasar, un norteamericano que tiene unos brazaletes que le otorgan un poder similar a (una vez más) los Green Lantern de la Distinguida Competencia.

Aparte de ver que las dos grandes editoriales de superhéroes no se ruboriazan a la hora de plagiar los conceptos de su rival, me maravilla el hecho de cómo en la cultura pop americana ese ombliguismo de ser los yankis siempre el centro de todo lo que sucede queda tan natural. Da igual que vayas al desierto del Gobi, a la selva amazónica o a la galaxia de Andrómeda: siempre encontrarás un compratiota norteamericano y la gente se dirigirá a ti en un correcto inglés.

Sería fantástico ver esa actitud aplicada al pop español, ver como un valeciano viaja a otro planeta y que allí se encontrara con un sevillano y juntos detuvieran a Galactus. Y no debería resultarnos extraño porque sabemos que cuando los yankis llegaron a todos esos sitios ya había allí un gallego.

Everywhere I go I'm followed by a twisting gorilla!

2008-01-31T00:05:00.000+01:00

Si bien el siglo XX estuvo lleno de gorilas por todas partes, ya fueran en los dibujos animados, los comics, el cine, etc., en el nuevo milenio no parece que esta tendencia vaya a decrecer.

Un claro ejemplo es el Twisting Gorilla de los fabulosos Straitjackets, que combina las máscaras de luchador mejicano, las bellas coristas (las deliciosas Pontani Sisters), la música surf y el swing, los gorilas y el parque de atracciones de Coney Island para conseguir una maravillosa imagen retro de los Estados Unidos y su cultura popular. Todo un placer para los sentidos:

Más gorilas a lo largo del día en Bizácoras.

¡Feliz Día del Traje de Gorila!

Expofriki 2007

2007-12-03T12:08:00.000+01:00

Desde que la organzación devolvió el Expocómic a su ubicación original, en la Casa de Campo, parece que año a año se va mejorando, las actividades son más variadas y más divertidas.

El día del manga (el domingo) nos lo pasamos viendo a los cosplayers y el concurso de karaoke, que fue tremendo. Entre uno y otro, el tradicional concierto de las Charm, tan encantadoras como siempre. Mención especial merecen los chicos que interpretaron el mítico Yatta!, y el chico que interpretó Camino Moria en el karaoke armado con una guitarra inflable. La lucha con espadas de gomaespuma también fue memorable.

La pega que pondría sería que los autores que vienen no son superestrellas, es decir, que son grandes artistas, pero no de los que la gente desea ver (pongo por ejemplo gente como Simonson, Byrne, Clowes, Straczynski, Morrison, eso sí que estaría genial...) por lo que decidí no acercarme a las firmas.

Pero una de las cosas que más me atrae del salón es el hecho de ver a gente (bloggers, amigos, compañeros de clase) a los que no ves, o ves poco, durante el resto del año. Un saludo desde aquí a Trotty, Montse Akane, Viruete, los adláteres, Iván, Rubén y Marta. ¡Y por supuesto a Bea, Tnarik y Pestosín, con los que aplaudimos a la gente del karaoke hasta no sentir las manos!

Foto tomada por tnarik.

Cartas desde Madrid

2007-11-12T13:28:00.000+01:00

Los estadounidenses Hermano están de gira por Europa presentando su nuevo disco, "Into The Exam Room", en el que dan una nueva vuelta de tuerca a su sonido, facturando un rock cada vez más directo, con canciones cortas y contundentes. El sábado toco el turno a Madrid, donde tocaron en la Sala Heineken en un ambiente inmejorable.

El concierto fue una descarga impresionante de canciones de los tres álbumes de la banda y prescindiendo de versiones. Temas como Señor Moreno's Plan, 5 to 5, Angry American, o Bottle hicieron vibrar a los presentes, así como la presentación de las nuevas canciones en las que el cantante John Garcia (Kyuss, Slo Burn, Unida) muestra una sorprendente evolución técnica, más cercano al blues, realizando una soberbia interpretación y dejando definitivamente atrás el sonido stoner.

Aunque el que se llevaba gran parte de la atención del espectáculo era el guitarrista Dave Armstrong (Supafuzz, Banger, Black Cat Bone, Devil May Care), con su repertorio de bromas que se centraban especialmente en el cantante, al que le llegó a escupir un chorro de cerveza al salir a tocar los bises y presentó a sus compañeros como ex-miembros de bandas de metal ochentero como Kix o Tora Tora.

La banda se muestra compacta con una sólida base rítmica (Dandy Brown, Orquesta del Desierto y Chris Leathers, Supafuzz) y un guitarra rítmica, Mike Callahan (Earshot, Disengage), que realiza algunos de los mejores riffs de guitarra que se pueden oir actualmente.

Todos los componentes de Hermano se mostraron muy cercanos al público, charlando, firmando y posando para fotos antes y después del concierto. Un grupo de los que crean afición, por su actitud dentro y fuera del escenario, convirtiéndose en referencia del hard rock del nuevo milenio.

(Gracias a Laura por las fotos).

Los restos del S. XX yanki

2007-10-05T14:17:00.000+02:00

Existe un lugar a escasos 10 km de mi casa que resume en apenas cincuenta metros cuadrados la historia (norte)americana del s. XX.

No, no vivo en lugares como Cincinatti o Massachussets; el lugar en cuestión se encuentra en una población con un nombre menos evocador como es Torrejón de Ardoz.

Tampoco se trata de un MacDonalds, un KFC o un Dunkin’ Donuts, ni de un parque temático, aunque tiene algunas similitudes por hecho de pretender recrear un ambiente en un lugar ajeno: me refiero a la base aérea de Torrejón, donde los yankis establecieron una colonia en pleno corazón de la meseta peninsular.

Allí intentaron recrear sus costumbres y, entre aviones de guerra que pacificaban Oriente Medio, construyeron campos de fútbol (americano) y de béisbol. Con el paso del tiempo, llegó el abandono de estas pistas, porque sus ocupantes se hicieron mayores y sus hijos que, al fin y al cabo habían nacido en territorio carpetovetónico, preferirían el fútbol (el fútbol a secas, el de toda la vida). Puede que incluso se desvivan por los colores del Real Madrid. O del Atleti.

Y si llega el declive de un campo de deporte, qué podemos esperar de un instrumento de guerra, en constante renovación.
Así, esa conjugación de elementos caducos produce bellas estampas como la que se puede contemplar visitando la base desde el aire, cortesía de Google Maps:

El colonialismo, la tecnología al servicio de la guerra y el deporte de masas en cincuenta metros cuadrados.

Hoy no es jueves

2007-07-20T21:16:00.000+02:00

Hace menos de un mes los aficionados al cómic leíamos sorprendidos cómo en el avanzado y desarrollado Reino Unido decidían prohibir la venta del segundo álbum de Tintín, Tintín en el Congo, por considerarlo racista y despectivo hacia la raza negra. Nos reíamos pensando que los anglosajones se llenan la boca hablando de democracia pero siempre caen en el polémico terreno de la censura. Pensábamos que esto no pasa aquí, y menos con un gobierno de izquierdas. Bueno, pues acaba de pasar.

Hoy, 20 de julio de 2007, la web de El Jueves ha sido sustituida por este comunicado:

¿ 20 de Julio de 2007?

Escribimos esta nota el viernes, 20 de Julio de 2007, a las 19h. Tenemos la redacción llena de medios de comunicación que nos preguntan el por qué del secuestro de la revista. No sabemos qué responderles. El Jueves ha publicado decenas, cientos de dibujos sobre la familia real ( y sobre políticos, famosos, la ETA y todo lo que se mueve). Incluso hemos publicado un libro, TOCANDO LOS BORBONES, un tomazo de 350 páginas que recopilaba los dibujos más divertidos.

Somos humoristas gráficos y trabajamos conscientes de que nuestra obligación, lo que nos piden los lectores, es que exploremos el límite de la libertad de expresión. Podemos aceptar que, incluso, en alguna ocasión, lo podamos traspasar . Gajes del oficio. Si nos pasamos para eso están los tribunales pero...¿un secuestro? ¿ la policía recorriendo los quioscos de todo el país retirando nuestra revista? ¿ De verdad escribimos esto el 20 de Julio del 2007?

No hay dos sin tres: El Hijo del Santo visita Madrid

2007-07-02T10:22:00.000+02:00

Foto: El Hijo del Santo contra Scorpio Jr. Fuente: Diario Latino.

Para completar un mes de junio lleno de máscaras mexicanas, nada mejor que el hijo del más legendario de los luchadores que ha dado el país de los mariachis. El Hijo del Santo visitó Madrid con motivo de la velada organizada en la Casa de América donde se enfrentó a Scorpio Jr. ante más de 2.000 asistentes.
El diario Latino le aprovechó la estancia del luchador en Madrid para realizarle una entrevista aparecida en la edición del viernes. En ella dice cosas como que está preparando a su hijo de once años para que sea un gran luchador o que a diferencia que en Estados Unidos, en la lucha libre mexicana sí hay auténticos golpes y sangre.

La fiebre enmascarada continúa

2007-06-23T14:41:00.000+02:00

Los Straitjackets ofrecieron la noche del jueves un soberbio concierto en la sala El Sol de Madrid.

Con un lleno absoluto, los enmascarados de Nashville interpretaron una selección de lo mejor de su repertorio. Aunque su discografía es esencialmente surf instrumental, se centraron en los temas de su Twist Party!!! publicado el pasado año. En dicho album, dejan de lado el surf ortodoxo para crear un disco de twist y rock and roll al más puro estilo de los primeros años sesenta. Para la ocasión, cuentan con la colaboración del cantante y saxofonista Kaiser George, que además ejerció como maestro de ceremonia durante el concierto.

La guinda del pastel no podía ser más dulce y además con forma de mujer. O de mujeres. Las tres bellas Pontani Sisters, añadieron a la actuación un toque de picante erotismo con sus sugerentes y divertidos bailes.

Pegadizas canciones como Kitty Kat, Foot Stomp, Twistin' in the Rain (con las Pontani Sisters bailando con paraguas de los que cayó una lluvia de brillantina al abrirlos), The Daddy-O, Twistin' Gorilla (con un orondo personaje disfrazado de gorila acosando a Kaiser George) o la propia Twist Party, que abría y cerraba el espectáculo, se intercalaron con temas instrumentales de los anteriores discos del grupo en los que los guitarristas Eddie y Daddy-O sacaban todo el partido de sus guitarras DiPinto con todo tipo de efectos y florituras entre las que destaca la versión del Run Chicken Run del mítico Link Wray.

Ya en los bises, fuimos testigos de un espectacular solo de batería que nada tiene que envidiar de los baterías de las grandes bandas del género, como los Ventures o los Surfaris.

Un concierto completísimo y muy divertido que fascinó a todos los presentes. ¡Viva los Straitjackets!

(Las fotos, como de costumbre, han sido tomadas por tnarik)

Luchadores enmascarados en el extrarradio madrileño

2007-06-12T12:05:00.000+02:00

Este año las fiestas locales de Coslada han proporcionado una inesperada sorpresa: una velada de lucha libre al más puro estilo del que disfrutan en el continente americano.

Sin pensarlo, asistimos con el deseo de ver un espectáculo digno de lo que nos prometía el cartel, con una insuperable imagen de un luchador enmascarado realizando un vuelo imposible bajo el lema "Deporte + vida sana = salud".
El lugar elegido fue un pabellón de fútbol sala apenas se llenó a la mitad. Música de Rammstein para ir calentando el ambiente y por fin, con casi una hora de retraso, comenzó el espectáculo.
En primer lugar nos presentan al enmascarado Italian Dream, acompañado de una bellísima alemana llamada Nikita. Se enfrentarán al japonés Makoto y a su compañera croata.
A pesar de que la gente no conoce a ninguno de ellos, dejan claro desde el primer momento a quien deben animar. El italiano y la alemana se ganan la confianza del público, mientras que a Makoto le toca jugar a ser el malo y recibir los abucheos del público.
Sobre el ring, los contrincantes muestran una impresionante habilidad, realizando saltos, volteretas y fintas que hacen la delicia de los presentes. Lo único que les falta es algo de velocidad, sobre todo a la hora de golpearse, hecho este último que hace dudar a algunos de que realmente se estén pegando.

Afortunadamente, y a pesar del castigo que ha recibido la bella Nikita, los buenos ganan y realizan una vuelta al estadio dando la mano al público.
La historia se repite en un uno contra uno entre Bako y el chulo Crazy Sexy Mike que tardó apenas cinco segundos en ganarse el odio de todos mostrando el dedo corazón erguido. El público estaba cada vez más entregado y el hecho de que al final ganara Sexy Mike hizo que explotara la grada en gritos hacia el luchador.

Después un combate entre un noruego y un dominicano que debía ganar el dominicano, porque el noruego era muy malvado. Todo parecía pintar bien para el caribeño, pero en el último momento salta al ring un amigo del vikingo llamado Chico y deja KO al bueno. Pero la cosa no quedaría así y otro dominicano, el gran Dinámico, haría su entrada para acabar con los malos y adjudicar la victoria por descalificación a su compatriota.
El último enfrentamiento nos traería de nuevo a Dinámico, al que ya admirábamos, haciendo pareja con el canadiense Starbuck contra el malo que saltó antes al ring y un amigo suyo igual de malo. Durante el combate el canadiense fue golpeado contra uno de los postes de las esquinas del ring y desapareció momentáneamente bajo la lona para reaparecer con la frente ensangrentada.

Al final los cuatro luchadores acabaron dentro del ring a la vez, provocando que el combate fuera anulado por el juez-comentarista, aunque siguieron pegándose hasta que ganaron los buenos en medio del fervor del público que no quedó decepcionado por el espectáculo.
Para ver un reportaje gráfico detallado, no duden en visitar el flickr del señor tnarik, autor de las fotos que ilustran este artículo.

La enfermedad convertida en arte

2007-06-05T17:43:00.000+02:00

El dermatólogo José Eugenio Olavide fundó en 1882 un museo que reunía figuras de cera utilizadas para impartir clases sobre enfermedades cutáneas. Desde la lepra a malformaciones fetales, se recogen todos los males conocidos (incluso alguno desconocido, "sin diagnóstico") de la época. Resulta paradójico que representaciones de enfermedades de la piel que son posiblemente las más antiéteticas se conviertan en piezas de museo. Un museo de lo feo y lo malo y, para el visitante ocasional, del morbo, a fin de cuentas. Algunas de estas piezas se podrán contemplar en el Centro Cultural San Antón de Granada del 11 al 18 de junio. Entre ellas se encontrarán las dos que ilustran este artículo.

Y no duden en visitar el catálogo completo del museo donde se encuentran piezas realmente sorprendentes. Despues de ver esto no se volverán a olvidar el protector solar cuando vayan a la playa.

En el dia del libro...

2007-04-23T18:43:00.000+02:00

Este blog se une a la campaña “En el día del libro regala tebeos”, así que sin más demora, aquí van mis recomendaciones:

Para los que no están habituados a leer comics y les gusta la literatura hispanoamericana, les aconsejo que echen un vistazo a Palomar, obra del gran Beto Hernández. La obra a primera vista parece un retrato costumbrista de la gente que vive al sur de El Paso y que lucha por conseguir una vida mejor, pero adentrándonos en sus páginas descubrimos una delicada atmósfera que bebe directamente del realismo mágico inaugurado por autores como Gabriel García Márquez.

Para los Marvel Zombies, lean X-Factor, la nueva etapa con Peter David de regreso a una de las colecciones que mejor llevó en la primera mitad de los 90, junto a Hulk. En esta ocasión, Madrox y compañía se ponen el traje de Humprey Bogart para protagonizar una colección de serie negra, donde los mutantes entre los que se encuentran Loba Venenosa, Fortachón, Siryn, M o un Rictor sin poderes, forman parte de un gabinete de detectives privados que investigan casos en el Barrio Mutante, el ghetto de los mutantes neoyorquinos.

A los fans de Batman y compañía, si no han leído aún la colección de Catwoman están cometiendo el error de sus vidas. Desde los primeros números dibujados por Darwin Cooke el lector cae enamorado (junto a todos los personajes masculinos y alguno femenino que pueblan el comic) de Selina, la cual estrena traje de cuero para la ocasión. El guionista Ed Brubaker está en todo momento fantásticamente arropado por los dibujantes entre los que se encuentran artistas de la talla de Javier Pulido o Mike Allred. La trama lleva a Selina a convertirse en la defensora de las prostitutas y pequeños camellos y gente de mal vivir del East End, los barrios bajos de Gotham City, enfrentándose en el camino con mafias organizadas. Actualmente se acaba de publicar en España la etapa dibujada por Paul Gulacy y que cierra cuatro años de Brubaker al frente de la colección. Personalmente son lo que menos me han gustado desde el puntop de vista gráfico, ya que el trabajo de Gulacy no creo que encaje con el trabajo que se venía haciendo en la serie. Además, detalles como dibujar el detective Slam Bradley, el perdedor amante de Selina, como a Robert Mitchum no me convencen.

Y para los que alguna vez se han enamorado, lean Blankets, de Craig Thompson, una deliciosa obra que habla, en primera persona, del primer amor. Un comic lleno de sentimiento, que llega al lector, que pone a la deliciosa Raina la cara de su propio primer amor y sigue leyendo la obra como si fuera una historia propia. La obra está ambientada principios de los 90, en plena época grunge, movimiento musical cuyas canciones eran una exaltación de los sentimientos, a menudo tristes, pero también llenos de rabia. Los admiradores de gente como Chris Cornell, Layne Staley, Eddie Vedder o Kurt Cobain verán aquí un reflejo de aquel sentimiento que marcó la adolescencia de muchos de nosotros.

Para más reseñas no dejen de visitar Tebelogs y Bizácoras.

Aguilas sobre Madrid

2007-02-26T09:11:00.000+01:00

Foto cedida amablemente por tnarik.

El sábado los Eagles of Death Metal ofrecieron un fantástico concierto en Madrid, en la sala Heineken. A pesar de ser conocidos por ser uno más de los múltiples proyectos paralelos del líder de los Queens of the Stone Age, Josh Homme, éste no ha formado parte de la gira europea de la banda, cayendo todo el peso de la banda sobre Jesse Hughes, cantante y guitarrista.

Le acompañaban Dave Catching, guitarrista conocido por sus colaboraciones en las Desert Sessions, un par de discos de Mark Lanegan, los Mondo Generator de Nick Oliveri, además de tocar en varios discos de QOTSA; el bajista Brian "Big Hands" O'Connor, que hace honor a su apodo; y a la batería Gene Trautmann, conocido de Homme desde los tiempos de Kyuss, cuando fue a hacer las pruebas para sustituir a Brant Bjork, aunque finalmente fuera Alfredo Hernández el elegido para la banda, y que posteriormente fue llamado de nuevo por Homme para tocar en algunos temas del Rated R de QOTSA, saliendo de gira con la banda durante dos años.

La sala presentaba un lleno que sorprendió a la propia banda. Los teloneros iban a ser en un principio The Spores, aunque en la web de EofDM anunciaron su abandono de la gira en su web oficial el mismo día del concierto. Les sustituyó un grupo llamado Romeo que dejó fría a la audiencia con un rock de tendencia grunge algo trasnochado.

No sucedió lo mismo con los protagonistas de la noche. Hughes demostró gran carisma sobre el escenario, con su actitud chulesca, peinándose el pelo hacia atrás entre canción y canción y limpiándose las gafas de poli americano. Se mostró hiperactivo, muy cercano al público, dando la mano a los que estaban en primera fila y bromeando con las chicas. El momento más gracioso de la noche fue cuando casi al final hizo un gesto a Dave Catching y éste saca un peine del bolsillo para que Hughes se peine el pelo... ¡y el bigote!

En cuanto a lo musical, ofrecieron un repertorio con lo mejor de los dos discos de estudio de la banda (Peace, Love, Death Metal y Death by Sexy, un título que es toda una declaración de intenciones de la actitud de Hughes) como English Girl, Already Died, Cherry Cola, Kiss the Devil, Whorehoppin (Shit, Goddamn), la versión del Stuck in the Middle with you de Stealers Wheel rebautizada como Stuck in the Metal with you para la ocasión o I Only Want You con la que cerraron el concierto antes de los bises. Varios bises que incluyeron una versión del Beat on the Brat de los Ramones y otra del Brown Sugar de los Rolling Stones. En directo el sonido se vuelve algo más rockero que en sus LPs, con predominio de las guitarras frente a la voz en falsete de Hughes. Un rock n' roll básico que invita al movimiento, a acompañar los ritmos, a cantar y a saltar, sin bajar la intensidad en ningún momento.

Un gran concierto que dejó más que satisfechos a los asistentes y con ganas de más. ¡Esperemos que vuelvan pronto!

Santa (sub)cultura

2007-02-06T13:06:00.001+01:00

Esta preciosa imagen del fotógrafo Stewart Cohen que muestra una pareja de luchadores mexicanos hojeando una revista pornográfica antes de salir al ring bajo la atenta mirada de la Virgen de Guadalupe ha quedado en tercera posición en los International Photography Awards de este año en la categoría de Cultura.

¡El gorila más listo y más malo del mundo!

2007-01-31T18:15:00.000+01:00

El gorila Grodd apareció por primera vez en el número 106 de Flash, La amenaza del Super-Gorila, en mayo de 1959, obra de John Broome al guión y Carmine Infantino a los lápices. En ese episodio además hizo su primera aparición el Flautista, otro villano clásico del personaje.

Grodd nació en la selva africana siendo un simio normal, hasta que en algún momento del siglo XIX una nave espacial extraterrestre se estrelló cerca de donde vivía junto al resto de sus congéneres. Su piloto concedió a los gorilas una intelingencia superior a la humana y además a Grood y al jefe de los gorilas, Solovar, les dotó de poderes mentales como la telepatía y la telekinesia.

Los gorilas tomaron al extraterrestre como líder y construyeron Ciudad Gorila, una urbe tecnológicamente muy avanzada. Así, los gorilas vivieron en paz hasta que Solovar fue capturado por el hombre blanco. Solovar se hizo el tonto para no desvelar la ubicación de Ciudad Gorila y fue llevado al circo de Central City.
Grodd fue tras él, pero su intención no era salvarle sin más, sino aprender los secretos que Solovar conocía sobre el control mental. A pesar de conseguir tales conocimientos, Solovar contactó mentalmente con Flash para avisarle de los planes de Grodd y el hombre más rápido del mundo derrotó al gorila conquistador.
El gorila volvió en los dos siguientes números de Flash: el 107, El regreso del Super-Gorila (julio de 1959), y el 108, La identidad secreta del Super-Gorila (septiembre de 1959).

Son historias a medio camino de los delirios que fue la DC de los años cincuenta y de la llamada Silver Age.

Broome e Infantino seguirían al frente de Flash durante gran parte de los años sesenta, retomando al gorila telépata en varias ocasiones:
Flash nº115, El día que Flash pesó mil libras (septiembre de 1960).
Flash nº127, El reino del Super-Gorila (marzo de 1962).
Flash nº155, El guantelete de los Super-Villanos (septiembre de 1965).
Flash nº172, Grodd pone a Flash en aprietos (agosto de 1967).

Este personaje ha sido recuperado hace relativamente poco por Geoff Johns para la colección de Flash en sagas imprescindibles como Iron Heights, donde el Flautista juega también un papel fundamental, y por Judd Winick para la colección de los Outsiders, siendo Grodd el primer adversario al que se enfrentó este grupo de superhéroes.

Pueden seguir disfrutando de gorilas en Bizácoras.
¡Feliz Día del Traje de Gorila!

Deep Purple en Madrid (o casi)

2007-01-30T12:35:00.001+01:00

El viernes 26 el gran Ian Paice, batería de los Deep Purple, visitó Madrid acompañado de su propia banda (la Ian Paice Band), formada por dos miembros de Moonstone Project, formación italiana de rock clásico liderada por Matt Filippini a la guitarra y de la que también figura el bajista Nik Mazzucconi. Destacan además la portentosa voz de Roberto Tiranti, vocalista de Labyrinth, que nada tiene que envidiar a los vocalistas que han acompañado a Paice en Purple, como Ian Gillan, Glenn Hughes, David Coverdale o Joe Lynn Turner; y el teclista Alessandro Del Vecchio, de Edge of Forever, realizando también labores cantante.

El repertorio se basa en la étapa clásica de Purple, entre 1970 y 1974, con temas cantados originalmente por Gillan, Coverdale y Hughes. Into the Fire, Pictures of Home (impresionante solo de bajo) o la mítica Burn, cantada al alimón entre cantante y teclista.

Los puntos álgidos del concierto fueron las interpretaciones de Speed King, que derivó en una impresionante jam que acabó con un solo de batería de Paice rematado con su célebre redoble con una sola mano; Mistreated, en la que Tiranti dejó claro que no es un aficionado y que está con Paice por méritos propios; y la gran sorpresa de la noche, Child in Time, tema que el propio Gillan no canta desde hace quince años porque tremendamente exigente para la voz y que Tiranti resolvió de manera espléndida.

También incluyeron temas de otras bandas, como Can't Get Enough de Bad Company o Fool for Your Loving, de Whitesnake, banda en la que también militó Paice.

Los bises consistieron en una interpretación de Black Night cuya melodía era coreada por toda la audiencia y para la cual guitarrista y bajista se intercambiaron sus instrumentos, y que acabó con un simpático "duelo" entre bajista y teclista.

Quizá la principal diferencia entre esta banda y la actual formación de Deep Purple sea el contraste entre ambos guitarristas. Mientras que Steve Morse juega conseguir solos técnicos, rápidos y enrevesados, Filippini es mucho más discreto, dejando el protagonismo muchas veces a la voz, el teclado o la batería.

En resumen, un gran concierto por una banda bien engrasada que se entiende a la perfección sobre el escenario y que sabe darle al público lo que pide.

Anticipando como será el S. XX

2007-01-22T20:01:00.000+01:00

Albert Robida (1848-1926) tenía claro como iba a ser el siglo XX. A pesar de haber estidiado para ser notario, en su mente bullían gran cantidad de ideas que, junto a su pasión por la ilustración, le llevaron a trabajar como ilustrador para el Journal Amusant durante casi 15 años tras lo cual fundó en 1880 la revista La Caricature junto a Georges Decaux.
Su clarividencia le llevó a ilustrar las obras del célebre Julio Verne, aunque superó a éste en tanto que sus previsiones eran no sólo de aspecto tecnológico, de uso limitado a científicos, mad doctors y similares, sino que además adelantó algunos importantes cambios sociales derivados del progreso:

El telefonoscopio: Robida predijo la CNN.

Robida sabía que se inventaría la televisión y la gente podría ver la guerra en directo en el salón de su casa. Habría guerras submarinas. Un tunel comunicaría Gran Bretaña y Francia por tren. La gente hablaría con teléfonos sin cables. Las mujeres vestirían con pantalones y fumarían en público. La policía regularía la circulación desde el aire.
Todo esto y mucho más quedó recogido en su trilogía de obras futuristas: El siglo veinte (1883), La guerra en el siglo veinte (1887) y El siglo veinte. La vida eléctrica (1890).

También predijo el iPod.

La contaminación cubre las grandes urbes.

El aerotaxi, la mejor forma de evitar los atascos.

La guerra en el siglo XX.

Noche Tras Noche, Perdidos y con la Batería Baja

2006-12-30T22:39:00.000+01:00

Los LLamados Perdidos tocaron en el Café La Palma junto a Noche Tras Noche y Low Battery.
Tocaron los primeros y por ello tuvieron que hacer un concierto rápido, sin muchas florituras, saltando de canción y canción sin descanso.
No faltaron sus grandes temas, como No más valium, Cuando estoy contigo o Honolulu, con la que cerraron la actuación.
Después subieron al escenario Noche Tras Noche, grupo con cantante femeninda con un repertorio de temas muy al estilo grupos como La Oreja de Van Gogh.
Por último, llegó el turno de Low Battery, grupo de rock de canciones rápidas, al estilo de los grupos de protopunk como MC5.
En resumen, tres grupos muy diferentes entre sí, que difícilmente pueden gustar a todos por igual. De todos modos este tipo de conciertos grupales son un modo de darse a conocer a un nuevo público.
Lo peor del concierto fue el sonido, ya que apenas se oían las voces de los cantantes.

Nochebuena

2006-12-24T19:58:00.000+01:00

Teleñecos versus Star Wars

2006-12-19T17:30:00.000+01:00

El 21 de Febrero de 1980 se emitió un especial de los teleñecos en el cual se presentaba a al inicio a Angus McGonigle, "the Argyle Gargoyle who gargles Gershwin" que se está preparando para salir en antena como estrella invitado del programa. En el momento en el que debía entrar al plató, irrumpen destrozando una de las paredes Luke Skywalker, C3P0 y R2D2, que andan buscando a Chewbacca el Wookie, que ha sido secuestrado, mientras dicen:
C3P0: -Disculpe, amo Luke, pero ¿a qué extraño mundo hemos llegado?
Luke Skywalker: -Ni idea, 3P0. Parece que hemos aterrizado en un planeta de espectáculos cómicos.
Como Angus no le caía bien a nadie, los teleñecos deciden sustituirle por los protagonistas de Star Wars. En el programa, los artistas invitados cantan y bailan, cosa que no acaba de convencer al aprendiz de Jedi, por lo que llama a su "primo", Mark Hamill, que aparece con un bonito jersey de cuadros y realiza un número musical. Mientras tanto, Skywalker y los androides se apoderan de la nave Swinetrek junto con la cerdita Peggy caracterizada como la princesa Leia. Tras aterrizar son capturados por Derth Nader, siniestro personaje similar al alter ego de Anakin Skywalker pero con una nariz que recuerda al teleñeco Gonzo... Finalmente Chewbacca, que estaba siendo custodiado por los pollos Stormtroopers de Nader, aparece para resolver la situación. Los androides, Chewie, Luke y su primo Mark se despiden de los teleñecos.
El programa es todo un delirio visual, tremendamente entretenido y que aun hoy sigue divirtiendo por su excentricidad.

The Final Countdown

2006-12-15T16:25:00.000+01:00

Ayer estuvo Darío Adanti en Madrid Cómics firmando ejemplares de última publicación, El Terror Dentro (Dolmen, 2006). La obra está portagonizada por el Sr. Cabeza de Tostadora y narra una historia casi autobiográfica, dominada por la numerología. Los capítulos están ordenados de mayor a menor y cada dentro de cada uno la historia se rige por el número que le corresponde. Así, en el capítulo 8 se nos revela que ese número representa el infinito, en el sexto sabemos que el 6 está ligado a la muerte, y así sucesivamente. La historia está apoyada además en las teorías y obras literarias de Estanislao Salerno, el cual decidió ser científico antes que bombero desarrollando teorías sobre los agujeros negros que condenaron a la Tierra a volverse infinita, y en la cual los errores son infinitos y la tristeza es infinita. En este marco, nos encontramos al Sr. Cabeza de Tostadora, con enormes dilemas existenciales, condenado a equivocarse infinitas veces y estar eternamente arrepentido de sus actos.
En algunos momentos, la historia toma referentes históricos, vividos por el autor, como la dictadura de Videla, apareciendo personajes como Josef Mengele o López Rega, "El Brujo".
La obra está cargada de ironía y está dibujada por ordenador, confiriendo a las viñetas gran limpieza y claridad. Un pero: las faltas de ortografía, que hay varias a lo largo del libro. Aún así, es una lectura agradable y totalmente recomendable.

However big you think you are...

2006-12-13T23:02:00.000+01:00

Después de más de 14 años, seis discos e innumerables conciertos; hemos decidido dejar de tocar juntos.
Cuando empezamos en 1992, nunca hubiéramos pensado que íbamos a llegar hasta aquí. A pesar de encontrarnos en plena forma, disfrutando más que nunca de los conciertos y manteniendo nuestra amistad como el primer día; creemos que la evolución del grupo ha llegado a su punto álgido con "Translate".
Por eso, aunque sea difícil tomar esta decisión, pensamos que ahora es el mejor momento.
Tenemos mucho que agradecer, tanto a los que nos habéis seguido y apoyado como a los que han trabajado con nosotros. Sois muchos y os echaremos de menos, si alguna vez pensáis lo mismo, sólo tenéis que poner un disco.

(Publicado en el blog de Sexy Sadie el 19 de septiembre de 2006)

Hoy se despiden Sexy Sadie con un concierto en la sala Joy Eslava de Madrid. La eterna promesa de la música alternativa estatal se retira dejando tras de sí grandes discos como It's Beautiful, It's Love (1998), o Onion Soup (1996), posteriormete remezclado con gran acierto por Big Toxic. Como ellos bien dicen, siempre nos quedará su música.

Perdidos en Coslada

2006-12-11T04:34:00.000+01:00

Anoche hubo sesión musical en Sensorama, con Nathan, Mrs. Reed y Los Llamados Perdidos. Nathan abrió con una serie de canciones instrumentales basadas en la música tradicional de Zimbabwe, tocada con un instrumento de mano que hacía un sonido similar al de un xilófono y que me recordaba a la música japonesa hecha con ese instrumento. Seguido, se subió Mrs. Reed al escenario a interpretar unos temas. Mrs. Reed es el alter ego de Steve, bajista de los Llamados Perdidos.

Los Llamados Perdidos subieron finalmente al escenario, ofreciendo una gran actuación. A los temas habituales añadieron una improvisación sobre un tipo que vive en Ciudad Real y escribe cartas a su novia que vive a 15 km y no se pueden ver porque solo hay un camino de tierra entre medias. Él dice que la tierra le dice "comeme" y que le sabe a ella y ella quiere que hagan una autovía pero él dice que el asfalto no le gusta y que prefiere la tierra porque le dice "cómeme" y le sabe a ella. Tuvieron mucho éxito e hicieron un par de bises.

Pasta y tablas de surf en la Gruta

2006-12-10T03:25:00.000+01:00

Anoche Macarrones y Los Wrayajos dieron un soberbio concierto en Gruta 77. Los primeros deleitaron al público con una contundente demostración de rock directo. La pareja de guitarras es todo un ejemplo de cómo hacer hard rock de corte punk como el grupos escandinavos Hellacopters o Turbonegro. Incluso se atrvieron a versionar a Cindy Lauper con notable éxito entre los asistentes.

Por su parte los Wrayajos presentaban el videoclip de su tema Cabeza de Veloci-Raptor. El nombre del grupo es un homenaje al recientemente fallecido Link Wray, al que toman como inspiración para facturar temas de Surf instrumental. Temas propios como El Gafe, El Percutor o El Gitano se unieron a versiones como la del tema principal de James Bond o las de los himnos de Link Wray Rumble y Jack the Ripper. En la segunda mitad de la actuación interpretaron algunos temas con letra, cantados por el batería, el cual tiene un registro similar a Miguel Costas, antiguo cantante de Siniestro Total. También se atrevieron a versionar una balada, en este caso el Porque te vas de Jeanette.

Expocomic, Conversaciones y Ready Mades

2006-12-05T19:35:00.000+01:00

Este fin de semana se he celebrado Expocómic, un extraño evento al que va gente disfrazada a comprar tebeos. O algo así. Yo fui a pasar un rato con la gente que he ido conociendo a través de la red durante los últimos años. La verdad es que pasé un buen rato en compañía de Trotty, Metamorfosista, Vampi, Scarvenger, Polloputo, Viruete, Montse Akane y demás gente que por allí pululaba.

El día se remató con una cena con amigos en la que se dio rienda suelta a la vena artística de los allí presentes, emulando a Marcel Duchamp y sus Ready Mades.

Diseccionando la America profunda

2006-12-05T08:52:00.000+01:00

Se acaba de publicar en nuestro país la novela gráfica Ice Haven, de Daniel Clowes. En ella, el autor retrata a los habitantes del pueblo que da título a la obra, acercándonos a una serie de personajes solitarios, incomprendidos o alienados, como ya los mostrara Clowes en obras anteriores. El McGuffin que hila toda la historia es el secuestro de un niño de la localidad y la semejanza del caso a uno (real) muy famoso en Chicago, en el cual Leopold y Loeb secuestraron a un niño rico que acabaron matando a pesar de que los padres accedieron a pagar el rescate.

Así, se presenta al investigador que lleva el caso, y que, como no puede ser de otra forma en el tremendo universo de Clowes, es un perdedor, que va encontrando objetos de su mujer en las casas de los interrogados. Otros personajes son un poeta fracasado que ve como una anciana vecina suya se ha hecho más popular con sus poemas amateur que él; la nieta de esta, una joven aspirante a escritora que admira en secreto al poeta; un niño que vive enamorado de su hermanastra adolescente; un crítico de cómics que habla del propio Clowes en un curioso ejercicio de metalenguaje...

El estilo que Clowes ha querido imitar a la hora de representar la historia es el de las tiras cómicas dominicales, cambiando de estilo, pasando del realismo a la caricatura (brutal la historia de "Pedro Picapiedra"); creando cabeceras independientes para cada personaje; imprimiendo algunas historias sobre papel amarillento, como envejecido; con un cuidado en el diseño que recuerda a las obras de Chris Ware.

En definitiva, Clowes es un autor destacado de la escena underground actual, y cuyo realismo dramático, lleno de elementos oscuros, incluso surrealistas, le colocan cerca del realismo mágico realizado por los hermanos Hernández. Imprescindible.

Step aboard my spaceship

2006-11-23T08:15:00.000+01:00

Tumuli Shroomaroom es una obra capital dentro del denominado "Stoner". Aunque no sé si en el año 1997 los galeses Acrimony eran conscientes de estar haciendo Stoner. El caso es que el producto final se puede incluir sin duda en ese estilo que mezcla el rock cósmico de los Hawkwind y el metal denso de Black Sabbath. De los primeros toman la temática de lo espacial, lo cósmico, y le dan una magnitud de mitología al combinarla con magos, druidas y bailes rituales. De los segundos los riffs dignos de figurar en obras de los de Birmingham como el Masters of Reality o el Volume 4.
El disco comienza con la contundencia de Hymns to the Stone, donde habla de antiguas razas extraterrestres y druidas celtas venerando a la Piedra, toda una declaración de intenciones.
La temática tiene continuidad en Million Year Summer: "He tocado los rincones más lejanos del espacio/Ahora la piedra sagrada es mía".
El tema instrumental Turn the Page sirve de transición a una serie de temas más cortos y de temática algo más metafísica: Vy ("Hijo mío siempre te he amado/Siempre te amaré hijo mío/Te di la vida/¿Cómo usarás tu voluntad?"); Find the Path ("Estamos pagando el precio por pensar"); y The Bud Song ("Llévame, en tus brazos esta noche/Elévame, fuera de esta vida/Abraza mi alma").
Los tres últimos temas del disco son temas que superan los diez minutos de duración, con largos desarrollos con algunas similitudes a los del Welcome to the Sky Valley de Kyuss. Motherslug (The Mother of All Slugs) es básicamente un riff de guitarra que va subiendo y bajando de intensidad hasta el demoledor final que nunca parece acabar del todo. Heavy Feather es la quintaesencia del disco, un viaje psicotrópico en toda regla: "Nací hace un millón de años/en una lejana estrella azul/He estado hablando a Dios durante eras/Y me ha contestado hoy/Súbete a mi nave, amigo/En este viaje sin tiempo/No te preocupes si no puedes liberar tu mente/toma esto, te enseñaré como", para acabar con una danza alrededor del fuego, Firedance ("No venderás mi alma").
El grupo se separó poco después de la edición del disco, pero conservan una legión de seguidores que no han dejado de pedir su regreso. Esperemos que las súplicas sean oídas.

Wrestlemania I

2006-11-16T02:34:00.000+01:00

La Wrestlemania no pudo empezar de manera más impactante: En su primera edición, en 1985, algunos de los luchadores más famosos de la década como Tito Santana o André el Gigante ya se ganaban el favor del público.
Aun así el plato fuerte se vio en uno de los combates más memorables del wrestling:
Hulk Hogan y Mr. T contra Rowdy Roddy Piper (El Gaitero) y Paul Orndorff.
Como aliciente, el árbitro auxiliar era Muhammad Ali, el cual salío en varias ocasiones a "poner orden" en su particular estilo cuando la cosa se desmadraba.
Todo un hito en la historia de los espectáculos televisados.

¡Más de lo que tus ojos ven!

2006-11-15T03:03:00.000+01:00

Este mes se edita en DVD el largometraje de los Transformers, coincidiendo con el 20 aniversario de su edición original. En su momento fue una codiciada pieza en los videoclubes de barrio, en plena efervescencia del fenómeno robotil, con la serie de animación, los tebeos y los muñecos causando estragos entre la chiquillería. La película se ambienta en el futuro, con la amenaza de un gran transformer-planeta que quiere devorar Cybertron, hogar natal de los Transformers. A destacar escenas como el ataque Decepticon a Ciudad Autobot que culmina con la pelea a muerte entre Optimus Prime y Megatron, frente a otras como un ridículo baile en el planeta Junktion que roza el absurdo.
El doblaje de la película es el mismo de la serie de animación, en ese conocido español neutro en el que Prime gritaba "Autobots, Transfórmense". La verdad es que hay cosas que, principalmente por nostalgia, suenan mejor de la primera forma en la que las escuchas: Musculmán y Arale hablan en catalán y los Transformers y Bonanza han de sesear y tratarse de usted.
A destacar también la banda sonora compuesta por Vince DiCola y que está formada por temas de hard rock ochentero en la línea de los grupos de moda en esos años (Europe, Poison, White Lion, etc.) Imprescindible para los fans de la saga.

Hallando a los Perdidos

2006-11-13T19:41:00.000+01:00

Los Llamados Perdidos dieron el viernes el último concierto del Tour 2006 por los bares de Madrid. La cita fue en la sala La Leyenda, donde se reunió un nutrido grupo de incondicionales del dúo. Tras romper el hielo regalando flores a los asistentes ("Trajimos treinta pensando que íbamos a ser quince, pero al final hemos sido cuarenta"), se entregaron a una actuación cada vez más lograda, incorporando algún tema nuevo sin olvidar los clásicos que el público ya corea: No más valium, Cuando estoy contigo, o el tour de force que es Soy un gato, al que añadieron como novedad el sonido de una trompeta de juguete. Los fans esperamos impacientes el comienzo del tour del 2007.

Extraños en la noche

2006-11-12T20:52:00.000+01:00

Fabulosa noche la del sábado en la Sala Arena. Los UFO dieron un recital memorable a todos los niveles. Phil Mogg se encuentra en un excelente estado de forma, los años le han tratado muy bien y su voz sigue como en los mejores tiempos de la banda. El bajista Pete Way es una auténtica fiera en el escenario (sospechamos que quizá ayudado por algún tipo de dopaje), sus saltos y carreras por las tablas le convertían en el centro de atención constantemente. Y qué decir de la nueva incorporación de la banda: el guitarrista Vinnie Moore hizo olvidar al grandísimo Michael Schenker con una demostración tremenda de como se toca la guitarra. En la línea de grandes virtuosos de las seis cuerdas como Yngwie Malmsteen, Joe Satriani o Eddie Van Halen, supo encontrar el equilibrio entre habilidad y riffs directos, llegando a la culminación en el solo de guitarra del primer bis "Rock Bottom" de más de 10 minutos. No faltaron los grandes himnos de la banda, como el mencionado Rock Bottom, Only You Can Rock Me, Shoot Shoot, Let It Roll, Love to Love o Out in the Street, con la que abrieron el concierto. El publico enloqueció cuando sonó el legendario Doctor, Doctor. Una banda en plenitud de facultades que nada tiene que envidiar su época dorada.

Se acerca el UFO

2006-11-09T15:09:00.000+01:00

Este sábado el mítico grupo de rock UFO tocan en Madrid. Promete ser una noche memorable a pesar de la ausencia del guitarrista Michael Schenker. El resto de la formación clásica del grupo sí estará presente. Esperemos que la noche esté al nivel del mítico Strangers in the Night, uno de los mejores discos en directo de los años 70, y muy posiblemente de toda la historia del rock. Un Michael Schenker en plenitud de facultades muestra sus virtudes con las seis cuerdas desde el primer momento, con ese espectacular riff que abre el disco correspondiente al tema Natural Thing, una declaración de intenciones de lo que está por venir. Otros himnos de la banda como Rock Me o el monumental Doctor Doctor dan forma a un disco memorable, donde el carisma del vocalista Phil Mogg y el virtuosismo de Schenker, sin llegar en ningún momento a la exageración, forman una explosiva combinación, difícil de superar.

35 años subiendo al cielo

2006-11-09T02:46:00.000+01:00

Hoy se cumplen 35 años de la publicación del cuarto álbum de Led Zeppelin, conocido genéricamente como "IV". No voy a descubrir semejante obra maestra a estas alturas. Desde el provocativo Black Dog hasta el denso When the Levee Breaks, pasando por la bailable Rock and Roll, la historia de tono medieval Battle of Evermore o el insuperable Stairway to Heaven, una de las mejores canciones jamás escritas y que ostenta el record de ser la más pinchada en las emisoras de todo el mundo, no hay más que enormes canciones que son una muestra de la grandeza de este grupo. En los últimos años parece que crecen los rumores sobre la reunión de Plant, Page y Jones, cosa que esperamos finalmente suceda. Irrepetibles.

Bilbao, explota un puente

2005-09-27T16:32:00.000+02:00

Bilbao, explota un puente
Originally uploaded by scariwo.

Un puente vuela por los aires durante el asedio de Bilbao.